【每周兿展】第07期-李宗儒“一位从事教育40余载的艺术家、天津包协的灵魂人物”
李宗儒水彩画选集视频
《威尼斯水巷》李宗儒绘/文并刊于中老年时报。
李宗儒，著名的艺术教育家和画家，1941年生于天津，祖籍江苏武进。
1963年毕业于北京艺术学院美术系油画专业，师从卫天霖、李瑞年、吴冠中等艺术大师，受益匪浅。
李先生终生从事艺术教育事业，同时又精心研究绘画。多次深入生活，写生创作，两方面都做出了突出的成绩。
■ 鞠躬尽瘁，为艺术教育事业奉献终生。
● 李宗儒1963年毕业后在中央宣传部教改基地--北京景山学校任美术教研室主任，从事美术教学和教改实验工作。
● 1974年，调入天津工艺美院，任基础课教师，后升任教务主任，1984年，升任天津工艺美院教学副院长。此间同时担任中国包装联合会设计委员会副主任，负责华北地区的包装设计改进工作。并兼任天津包装协会设计委员会主任，积极推进包装事业的发展。艺术教育工作与社会急需发展的产品包装设计改进工作并不矛盾，相反是两者可互利发展。艺术教育需要联系生产的实际而社会企业的设计者需要以理论知识为基础，二者相结合，校企结合，学生可到工厂实习，学到理论联系实际的真本领。企业的设计人员到学校培训，快速提高设计能力，优势互补。为此，天津整体设计能力得到快速提高，设计的产品不断荣获国家和省市级大奖，推动了天津设计行业快速发展。其设计水平已名列全国前列。教学水平也极大提高了。
● 1996年，因工作需要调入天津教育学院，为该院筹建艺术专业建立了音乐、美术、艺术设计、儿童艺术教育专业为主的艺术系，为天津市的艺术教育发展创造了条件。
● 2000年，李先生调入天津师范大学，担任首任艺术学院院长，又为该校创建了一所新型完备的艺术学院，开设了音乐、美术、艺术设计和儿童艺术教育专业外并增加舞蹈、表演及艺术导演等专业，并以较快的速度，改革教学计划，建立教师队伍，现已发展成为天津市重要的艺术师资的培养基地。
● 2004年，李先生从师范大学退休，同年8月，应天津财经大学的聘请又为天津财经大学筹建了一所全新的艺术学院。总结了前几所的办学经验，采用最新的教学理念和办学举措，强调理论联系实际，面向社会需求，制定人才培养目标和教学计划，培养德智体全面发展的高水平应用型人才，更好地为国家经济建设服务。该学院重点开设：艺术设计专业中的装潢包装设计、广告设计、数码艺术设计、环境艺术设计、美术学专业中的艺术经济设计、装饰壁画设计等。这所全新的艺术学院，快速上马，现已成为天津市重要的培养艺术人才的有特色的艺术学院。
● 此后，又应天津职业大学的邀请，帮助天津职业大学筹建了艺术工程学院。该学院也建立了工业设计、影视动漫、服装设计、环境设计、视觉艺术设计等专业更密切地对准企业的工作岗位需要，实行校企结合，培养社会急需的应用型人才。其毕业生的就业率极高，受到社会的欢迎，如今该大学已被国家教委评为国家级示范校，是国家职业教育发展的重要组成部分。有着广阔的发展前景。
● 李先生在天津师范大学艺术学院任职期间，曾与天津美术学院联合创办了水彩画高级研究生课程班，聘请了国内知名画家、教授任教并举办讲座。特聘的专家教授有天津美术学院贺建国、陈重武先生、天津师范大学古聿俊、石增秀先生及著名画家黄铁山、关维兴、刘寿祥等水彩大师，都参与了教学工作。该研究生班以高水平的教学为天津市培养了一批优秀的中青年水彩画家，为天津水彩画事业的发展注入了新鲜血液。
● 总之，李先生40多年来，为艺术教育的发展毫无保留的贡献出了自己的力量，取得了突出的成绩。
■ 孜孜不倦，精心耕耘，绘画事业结出硕果。
李宗儒先生在行政工作之余不忘绘画创作，认真研究，孜孜以求。在绘画领域也取得了好成绩。李先生擅长油画，尤精水彩水粉画，将干湿画法巧妙结合，充分发挥了油画与水粉画技法的各家之长，融会贯通，灵活运用，形成了自己的独特画风。其绘画特点造型严谨，色彩明快，强调光与色的对比应用，形成了音乐般的旋律，和诗歌般的意境，给人留下深刻的印象。李先生注重运用西洋画的技法，表现中国的民族风情，走出一条新的路子。画面朴实、明快，受到人们的喜爱。
多次参加国内外专业展览及个人展览，部分作品获奖并被单位和个人收藏。下面将展示重要的绘画作品展览活动和部分绘画作品图片展示。
1、“李宗儒绘画作品展” 在津隆重举行
2006年5月在天津美术出版社和天津图书馆同时展出。展出的作品是李宗儒先生40年来深入生活、带学生上山、下乡及研习创造的百余幅精品力作。李先生早年在北京艺术学院美术系学习，师从卫天霖、李瑞年、吴冠中、罗尔纯等艺术大师，学到了西方美术的真谛，又在各位大师指导下走上中西结合之路，以西方的技法，表现中国的民族风情，运用西方油画的明与暗、光与色的手法，显现中国传统文化的意境与诗意之美，创造出一批受人喜爱的作品，其作品多次参加国内外大展，均受好评。部分作品获奖并被单位和个人收藏。
画展现场
2、天津美术家协会等单位主办的“踏破青山人未老”李宗儒、陈重武水彩画作品展在津开幕
李宗儒、陈重武二位先生是我市资深艺术教育家和著名水彩画家。其中李先生一生与色彩结缘，几十年执著于色彩研究和色彩教学，尤其钟情于水彩画艺术，创作了大批优秀的水彩画作品，并出版了大批专业著作和艺术画册，有一定的社会影响。李先生早年受教于国外留学归来的卫天霖、李瑞年、吴冠中等诸位艺术大师门下，学习油画、水彩，奠定了深厚的绘画基础，并由此出发为艺术事业奋斗了一生。生活是艺术的源泉，他的艺术创作亦从不脱离生活，他常到生活中去，到大自然中去，采风写生，走遍大江南北、长城内外，以饱满的热情、用缤纷的色彩，去歌颂美好的生活，歌颂祖国大美河山。他的作品多次参加国内、国际大展及个人作品展，并多次获奖，受到国内外业界好评。他的作品不浮燥，不张扬；而是平和、深情，每幅作品都散发出浓烈的生活气息和艺术感染力。
踏破青山人未老，风景这边独好——年逾七旬的老先生仍然心怀梦想，与时俱进；愿用余生的精力，创作出更多更好的艺术作品，把美的享受传达给人民。
开幕式现场
美协主席王书平、李宗儒、陈重武合影
3、参加“秋色彩韵”水彩画八人新作品开幕式
2017年10月10日 由天津美术家协会、天津水彩专业委员会、天津明珠文化艺术中心、天津财经大学、天津图书馆主办的“秋色彩韵”水彩画八人展正式开幕。天津水彩专业委员会名誉会长，天津明珠文化艺术中心主任李宗儒先生牵头组织了这次高水平的展览，将通过画家写生、创作展示和交流与研究，锻炼队伍，以提高天津市水彩画的整体水平。李宗儒先生以其独特的画风，严谨的造型，明快的色彩，诗意的境界给观者留下了深刻的印象。
参展的八位水彩画家均为天津水彩界的骨干力量，他们是天津水彩专业委员会名誉会长李宗儒、天津水彩专委会会长朱志刚，副会长滑寒冰、王刚，秘书长田同芬及天津政协水彩画副会长帅起、胡万荣、高维星等水彩画家，他们每人风格各异，彰显着水彩画的独特魅力，集中表现了新时代的风貌，歌颂了祖国的大好河山的新气象。
参展作者：王刚、滑寒冰、李宗儒、胡万荣、帅起、田同芬
4、“天津市老年水彩画精品邀请展”开幕
此次展览邀请了九位资深老画家，他们虽是满头白发，但精神矍铄，充满朝气和活力，承上启下，为天津水彩艺术的发展做出了巨大的贡献。其中李宗儒先生是著名的艺术家和画家，早年在北京艺术学院美术系油画专业学习，师从艺术大师卫天霖教授、李瑞年教授、吴冠中教授学习七年之久。从卫天霖大师处学习了色彩的运用，从吴冠中大师处学到了形式感与构图的运用，从李瑞年大师处学习了作品内涵与诗意意境的表现，均体现于作品之中。
每位先生在地域的采风中各有自己的画法风格，在时代的感召下不断开拓努力为新时代挥笔作画，表达正能量。
5、参加“台儿庄民俗文化博览会”水彩画邀请展
天津美协水彩专业委员会应邀参加在山东台儿庄古城举办的民俗文博水彩画展览。展出作品百余幅，以内容丰富、艺术水平高超，受到当地领导和群众的一致好评，为天津市争得了荣誉。
6、参加“美丽乡村，幸福生活”水彩画邀请展
天津水彩艺委会、天津水彩专委会与河北水彩艺委会联合举办的名为“美丽乡村，幸福生活”水彩写生展览在河北省石家庄市隆重开幕。参加开幕式的有当地政府领导和宣传部人员及两地著名画家。天津参展的作品百余幅，均为深入生活，接地气的写生创作优秀作品。
美丽乡村幸福家庭水彩作品展开幕式现场。
李宗儒与主办方领导合影
7、“赴山东青岛崂山渔村写生创作汇报展及研讨会”
天津水彩专业委员会深入生活了解民情，组织部分画家到山东崂山渔村写生采风，回津后举办写生作品汇报展及研讨会，畅谈收获。
青岛崂山采风水彩作品展现场及李宗儒主持水彩写生作品研讨会现场。
8、参加“中国包装联合会设计委员会表彰大会”
李宗儒曾任中国包装联合会设计委员会副主任和华北地区包装工作领导小组组长兼天津包协设计委主任等职务。此期间为中国包装事业发展做了大量的工作，并取得了很大的成绩。为此多次受到国务院有关部门的表彰，并被授予《中国工艺设计专家终身荣誉大奖》。
在李先生的指导与帮助下，天津市的包装设计水平不断提高，在全国排名已居前列，涌现出大批优秀的设计家，其作品多次荣获全国金奖或银奖，使天津工业产品的包装设计达到高水平，为社会经济发展和市场盈利创作了良好条件，满足了民众的生活需求。
李宗儒与中包联设计委员会领导在主席台，授予李宗儒艺术设计专家终身成就奖及李宗儒荣获得证书、奖杯、奖状。
9、参加“青岛民俗文化艺术节”水彩画邀请展
天津美协水彩专业委员会应邀组团参加青岛民俗文化艺术节水彩画邀请展，由李先生带队，出席20余位画家，参展作品80余幅，受到当地领导及青岛画家的好评，展览期间还举行了兄弟省市画家之间的艺术交流活动，收获很大。活动取得了圆满成功，并架起了青岛画家与天津画家长期友好往来与互动交流的桥梁。
青岛民俗文化艺术节水彩画邀请展开幕式现场
10、“艺术教育实行开门办学，组织学生深入生活，进行室外写生课”
开门办学，深入生活，了解社会民情，进入社会的大学堂，即练好了技术又熟悉了社会，培养学生热爱祖国的爱国情怀，了解劳动人民勤劳朴实的精神面貌，树立学生为国家为人民服务的人生观，也是必要的一课。
老师带学生上山下乡，曾到过山东老革命根据地沂蒙山区及河南雄伟壮丽的太行山区，又到过安徽古朴秀丽的徽州古民居宏村等地方，使学生开阔眼界，现场写生，师生一起作画，老师亲自示范、直观教学，和农民同吃同住，收获极大，都取得了学习与思想的双丰收。
李宗儒带学生写生进行示范教学
学生在太行及沂蒙山合影留念。
■ 认真研究艺术理论与绘画技法，撰写出版了多部专业著作和画集，李宗儒先生几年来出版的专业著作和画集如下：
● 1988年出版专著《水粉画》技法一书。几年来三次再版畅销全国，不少学校定为专业教材使用，深受欢迎。
● 2000年出版的《水彩风景范图集》《水彩静物范图集》《水粉风景范图集》《素描静物范图集》等四套专辑也收到社会的欢迎。
● 2001年出版个人画册《李宗儒水粉风景画专集》，报刊专版推介。
● 2004年出版《中国当代名家李宗儒风景名胜精品集》。
● 2005年出版《色彩静物名师名作范例》。
● 应国家教委师范司要求主编出版了专著《中学美术教师人文素质培养》和《青少年美术作品集》等。
● 与中国包协设计委编委会参编《中国设计年鉴》第1-5卷
● 主编出版了《天津设计年鉴》首卷。
● 主编出版了《艺术与设计论文集》等多部
● 中国邮政局选用风景作品出版发行纪念邮票20幅，全国发行。
上述著作出版发行后，在国内有一定的社会影响和学术价值。此外，李宗儒的绘画艺术作品也在国内众多绘画专辑中发表，如《影响中国二十一世纪之水彩篇》、《中国水彩名家专集》1-4卷等专业画集中刊登。
入选水彩画精品的画集出版
参加国际水彩画展览纪念画册
主编出版专业著作和个人画册
主编出版的专业著作和画册“天津设计年鉴”等
主编出版的专业论文集“设计艺术与教育文集”
设计出版的“新时代新丝路中国特色社会主义思想”邮票专辑
李宗儒受邀创作。
光与色的变奏
——李宗儒水彩画欣赏
作者：徐希嵋
走进著名艺术教教育家、画家李宗儒的画室，近距离的欣赏他的绘画作品，惊羡、感佩于他从教四十余年，还能不辍地耕耘出这上百方精美的艺术品。我更深地懂得了艺术家这个词的意义，那便是：“我探索，我奋斗，我无条件的献身。”
李宗儒曾是天津工艺美院副院长、天津师大艺术学院院长、天津财经大学艺术学院院长。做为一位艺术家，为艺术的‘行政’他的牺牲可谓多多，然而他无悔。如今，他培养的学生已经几乎顶起了天津艺术教育和设计界的半壁江山，为此他骄傲、欣慰。他甚感欣慰的还有，他永不言弃的那光与色的变奏能够异彩纷呈，掷地有声。
色彩是视觉语言，更是绘画的生命。但是，一切色彩都是由光的照射而形成，光的变化牵动色的变幻，光与色的变奏方造就了五彩缤纷。光与色正是西方艺术的灵魂所在，李宗儒深谙此道，倾心探研，他透彻掌握了透明水彩、不透明水彩的各种技法特点，并把湿画法与干画法巧妙结合，交叉运用，逐渐形成了他独具风格的绘画面貌。
李宗儒多幅反映滨海风光和建筑风景的前期作品，调子明亮，色彩鲜艳。那灿烂明快的色调充满了画家对新生活热烈拥抱的激情与活力。在他的《青岛白楼》《秋天的教堂》《红顶小楼》等作品中，冲击你视觉神经的首先是那些亮丽、饱满、典雅、庄重的大色块。它们相互冲撞，又和谐相融地形成了那些严谨、稳定、美丽又别致的建筑造型。进而，是画家从长期实践中创定的水彩干湿并用的独特技法，他采用了油画般厚重、细腻、丰富多变的笔触和微妙的色阶变化技巧，将窗棂、门楣、阴影、阳光的班驳、空气的质感都着力地细致刻画，寻求着统一中的变化，对比中的和谐。此刻，光与色的变奏形成了诱人的色彩旋律。同时，又以水彩画温润透明的湿画法，用水色流动的特点营造出了多姿、朦笼、灵动的衬景和远景，如诗一般的意境和交响乐般的色彩效果，便如此在画面中交织产生了。李宗儒的风景画能让你感到清风朗润，白云悠悠，空气在颤动 。流动的空气中你仿佛能听到树叶在飒飒响，又仿佛能嗅到草叶的清香。此时，画者已非事物表象的描摹，而是在借景物细心地推敲大自然的光线与色彩的内在联系，并借景生情地把色彩，光线，速度以及画家的情绪都完美的表现在了作品之中。我想，如果能拥有这极具观赏和装饰价值的艺术品来点缀我们的生活，提高文化品位，那真的会是情趣倍添了。
在西方绘画史上，那些色彩大师的笔下，漂亮的灰色调曾无数次地充当主角。它的冷峻、深沉、厚重，犹如宝石般的靓丽，金子般的闪光，那微妙丰富的变化曾刻画造就过无数旷世杰作。驾御它正显示了画家艺术上的成熟和自信。李宗儒的以表现少数民族风情和古民居特色的“湘西、皖南系列”作品就相当成功地运用了灰色调。这些作品色彩丰富，沉着而含蓄；以干湿交替的手法，有时画面水色淋漓，挥洒自如，温润如玉，令人爱不释手；有时大刀阔斧，刚劲有力，气势磅礴，显示了极强的表现力。
他精心创作的湘西《土家山寨》就是一幅成功之作。只见深沉厚重的灰调子，微妙变化的色阶，将那深山坳里的土家木楼一廊一柱的班驳、嶙峋刻画殆尽，那是另一种幽古苍凉之美。在幽古苍凉的氛围中几抹亮色——通向山外的石阶，漫步觅食的白鹅，随风摇曳的秋叶，牟然间将画面点亮。这是画家刻意经营的光与色的变奏，它给山寨平添了生气和希望。他的《山城欲雨》也是一幅运用干、湿法交融表现的灰调作品。近景的主体，那山城错落跌宕的房屋被画家用变幻的冷灰色和油画般的笔触刻画得具体、丰富而生动；中景的街道楼群，灰蒙蒙的远山，欲雨的天空则在水色的渗染中分别被推向了远方。飞鸟，江水，流云，汽车，飘动着的衣物，都好象流动的音乐为静态的绘画艺术注入了动感和生命。整幅画面章法布局的疏密，色彩的冷暖对比，画面的动与静，简与繁，藏与露都无处不在的表现了画家对形式美感的追求和把握。
印象派大师凡高曾经发现：“色彩象声音一样，是一种震动、一种节奏和韵律-------有时它能表现自然中最难下定义的东西。”在观赏了李宗儒先生的近期作品《威尼斯水巷》后，这话我信服了。这幅画给了我只可意会的感动，画面的色彩温柔、典雅、瑰丽，仿佛你是在聆听一首浪漫的华尔兹。那座临水而建的威尼斯古建筑，被以擅长表现建筑之美称著的李教授用冷灰色调刻画得十分到位。此时，威尼斯的水在画家的笔下显然被注进了别样的浪漫和情感，印象派以光色对比表现天光水色的方法在这里被铺陈，张扬：灰兰与玫瑰紫，牙白与浅红，冷暖色并置交织着上场，光与色变幻有序的行进，整个水面被营造在一片璀璨的霞光之中。一只亮丽的红色小船荡出水面，那红又很快融入水中变作另一股暖流。更绝妙的是水面上一座白色的拱桥，它同样被光与色的变幻打扮得十分俏丽。那桥，它一手牵着水面与背景的两大块暖色，象是将它们分隔着，又象是将它们融合在了一起。随着画面构图的开合争让，色彩分明是在按画家的意志有节奏的和谐运动着。暖色在冷色中流动回旋，分散开然后又聚拢，整个画面充满动感，和谐而明亮，浪漫的玫瑰紫成为震动人的声音——画面上无处不在的主旋律。像一条彩带在画面中贯穿、流动，这便是光与色的变奏，这便是音乐一般的绘画艺术。
展示建筑艺术的风采
(李宗儒/文)
建筑，那些经过建筑师精心设计的优秀建筑，本身就是一件伟大的艺术品。那些富丽堂皇的宫殿，那神圣典雅的庙宇和教堂，那一座座优美怡人的园林和舒适恬静的别墅。都充分显示出建筑艺术之美，显示出建筑师独特的艺术气质和艺术个性的魅力。这些经典建筑或以雄伟的气势、或以生动优美的造型给人们留下深刻而美好的印象，同时带来美的享受。
然而，这些经典的建筑艺术作品，能真正理解其中深刻的艺术美和文化内涵的人总是少数，多数人往往只关注其建筑的实用性，而忽略它的艺术美和文化价值。这不能不说是一种遗憾，也是这些经典建筑的悲哀，而要扭转这种遗憾，就需要不断地宣传建筑的艺术性，不断提高人们的艺术素质和艺术修养，提高人们对建筑美的理解和欣赏。
建筑艺术本身是美的，再经过画家以绘画的手段精心设计与创作，在画面的构图与布局方面，在光影与色彩的设计方面，在技法的多样性表现方面以及在环境背景的美化方面，精心创作，巧妙构思，必然会把建筑美表现得更加突出，产生更加精彩的建筑风景画。
建筑风景画是建筑艺术与绘画艺术的完美结合，两者相得益彰，具备了双重的艺术审美价值，使建筑艺术在风景画中得到升华，更会受到群众的喜爱和收藏家的青睐。
我是一位艺术教育家和风景画家，又十分喜爱经典的建筑艺术，在我的艺术创作中以努力宣传和表现经典建筑艺术之美为重要任务。为此我选取了古今中外各种经典建筑为素材，创作了大批建筑风景画作品，充分展示出了伟大的建筑艺术之美，受到了社会的欢迎。
我创作的建筑风景画中，有许多受到好评的作品，例如表现承德古建筑的《大佛寺》，该作品整幅画中突出了层叠高耸的阁楼式正殿建筑，气势雄伟，在阳光的直射下，金顶和泛光的琉璃挑檐金碧辉煌，显得异常富丽堂皇。挑檐下阴影较重，更加重了古刹的庄严与肃穆，殿下的白玉石栏和底座，更衬出了古庙的威严和博大，在蓝天、白云、绿树、石塔的映衬下，整座建筑洋溢着一种磅礴的气势。那种中国古典建筑的恢弘与崇高感被描述得十分突出，给人留下了深刻印象。另一幅作品《大教堂》，取材于青岛的天主大教堂，它是典型的欧洲哥特式建筑。多层的塔楼和高耸的尖顶直插苍穹，逆对阳光的暗面，色彩丰富，巧妙运用光影与色彩的对比手法，使教堂更完美、更突出。在画面的构图上采用了金字塔形向上挺拔的三角构图，造成教堂向上伸延的趋势，给人以向上升华的雄伟而神秘的感觉，整个画面强调了建筑性和稳定性，留下神秘、博大、至高无上的神圣印象。以上两幅作品都是建筑艺术与绘画艺术完美结合的典范。
多年来我热衷于描绘各种经典的建筑艺术，力图让人们通过绘画的表现形式，深刻了解建筑艺术美，在创作的百幅建筑风景画中，以生动的笔触、明快的色彩和多变的构图成功地展示出建筑艺术的独特魅力，赋予各种经典建筑新的生命力，使之焕发出更加灿烂的艺术之光。
更多作品欣赏
我说我画水彩画
(李宗儒/文)
水彩画源于英国，颜料以水为溶剂，画面水色淋漓润泽，色彩鲜艳明快，深受世人喜爱。
水彩画的技法，分为透明画法和不透明画法两大类。早年英国维多利亚时期，部分画家曾尝试在颜色中加入白粉，使其色彩柔和，色层更丰富，表现力强，尤其在画人物肖像时刻画更生动，称为不透明画法，曾风行一时。此法日本画家也多采用。在中国也很普及，前辈大师关广志、董希文都是不透明水彩画的高手。
我喜爱水粉画，曾著书研究，并采用干湿结合的画法，创作了大量作品，多次参加国内外画展，受到好评。此次刊登的作品“山村人家”曾参加全国水彩写生精品展，表现了山里人朴实无华的生活风貌。
雪山之歌
蓟县风光
宏村小景
滨海小屋
海滨庭院
教堂秋天
白色别墅
公园之秋
蓝色别墅
玉带桥
十七孔桥
海中小岛
石舫
游船
宁静的海湾
晌午
湘西吊脚楼
山村人家
威尼斯水巷
（编辑：张之龙）
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