【每周兿展】第01期-姬俊尧的艺术世界
《古镇之秋》刊于“中老年时报”
姬俊尧，1941年生于河北东光县,1965年毕业于天津美术学院后留校任教，师从孙其峰、刘君礼、叶浅予等先生，曾任天津美术学院美术教育系主任、教授、硕士研究生导师。
中国美术家协会会员，天津市美术家协会山水画专业委员会主任、津门书画院常务副院长，张大千大风堂艺术研究会天津分会会长。全国高师美术教学研究会常务理事、学术部长，组织并主持全国高师美术理论研讨活动，多次任国家级美术展览评委。
先后出版《姬俊尧江南水墨写生集》、《姬俊尧山水册页选》、《水墨江南》、《名家名画姬俊尧》、《当代名家山水精品画库姬俊尧画集》、《中国当代书画家精品系列姬俊尧专集》、《姬俊尧写意山水画集》、《中国当代名家画集纪振民姬俊尧》、《当代中国画名家盛世典藏姬俊尧作品集》、《中国画廊推介画家:姬俊尧精品辑》等，并有作品入选《中国现代山水画全集》、《中国当代美术全集山水卷》。
曾赴德国斯图加特师范大学艺术学院讲学并举办画展。作品在国家级展览中获奖。多幅作品为各国博物馆、艺术家收藏。作品入选全国第六届、第八届、第九届美术作品展览及首届中国美协会员国画精品展。2007年以来，先后在天津、西安、太原、上海、包头、银川、温哥华等地举办“津门二JI”纪振民姬俊尧国画精品展。荣获“2017中国书画十大年度人物”之称。
2014年元月26日，著名画家纪振民、姬俊尧二位先生的新画集《中国当代名家画集•纪振民姬俊尧》在津举办新闻发布会。
2014年5月7日，在上海朱屺瞻艺术馆预展，5月8日正式拉开“津门二JI”纪振民、姬俊尧山水画全国文化名域巡展的序幕。
2015年5月12日，“津门二JI”纪振民、姬俊尧山水画小品展在天津图书馆开展。
![2016年9月26日[天津二JI]纪振民姬俊尧山水画展”在哥伦比亚大学UBC亚洲中心隆重开幕.jpg](//13176782.s21i.faiusr.com/2/ABUIABACGAAg1e6u3wUowqaS1gcw9AM49wI.jpg)
2016年9月26日，[天津二JI]纪振民、姬俊尧山水画展，在哥伦比亚大学UBC亚洲中心隆重开幕。
2017年情系山水间 自驾西藏行——『天津二JI』纪振民、姬俊尧写生采风团自6月2日早上启程至24日傍晚，历时23天，行程1万多公里，安康、快乐，收获满满地胜利归来，安抵住地。
2017年9月26日，“江南雅韵 津沪墨缘一一姬俊尧、王国贤书画作品联展” 首展在上海浦东葵园美术馆拉开帷幕。
2017年11月16日，《纪振民、姬俊尧艺术高原行》新书发布暨座谈会在天津金带福路文化传播中心举行。
2018年1月9日，艺术高原行，砥砺筑高峰——“天津二JI”纪振民、姬俊尧荣获2017中国书画十大年度人物座谈会在天津金带福路文化传播中心举行。
2018年2月12日，著名画家姬俊尧国画“江南春色”被中华人民共和国外交部永久收藏。
2018年9月12日，“江南雅韵 津沪墨缘——姬俊尧•王国贤书画作品联展”在金带福路·天津美术网艺术馆开幕。
2018年10月20日，在韩国仁川文化艺术会馆参展“第七届韩中文化交流展”。
承荷个性化审美共鸣
——读姬俊尧教授水墨江南
□张娟
近年来，题俊尧教授的江南水墨画以其清新可人的韵致和别开生面的画风，在中国山水画界产生了相当的反响，引起了人们的关住。
艺术作品的最大成功，莫过于直入欣赏者的内心，使人的心灵或产生美感，或引起共鸣，或受到震撼。姬俊尧教授的《水乡系列》作品中反复出现的水雾、云烟、水巷、渔村的意象，构成一幅幅水墨淋漓的朦胧诗画，这种物我两忘，诗画一炉的境界通古融今。文人墨客可以从中感受摄人魂魄的民族传统文化的神韵。亲近“小桥、流水、人家”的普通人士也可以从中获得赏心悦目、回味无穷的美感。姬俊尧教授的江南水墨画正是满足了不同文化背景人群的共同审美需求。解读他的《水乡系列》，人们不仅能读出“月落乌啼霜满天”的江南；读出“水村山郭酒旗风”的江南；读出“有三秋桂子，十里何花，坐看钓叟莲娃”的江南；还可以读出我们民族的江南魂魄；读出每个中国人的家园之感，尤其是在这快节奏的今日，我们欣赏先生那一幅幅恬静幽美，清新扑面的水乡景物。在放松身心，享受美感之余，不由心存感激：先生岂止是用笔墨，更是用心灵为现代人疲惫的灵魂守望着最后一方精神家园。
姬俊尧江南水墨画之所以会引起众多欣赏者的审美共鸣，正是缘于他作品的这种亲和力。
多年来，姬俊尧教授一直艰辛的走着一条不同于前人，有别于同道的路。他对自己的艺术始终处于一种革故鼎新的状态。他认为作为中国画的基本艺术语言的笔墨，不仅是艺术的形式，同时又是艺术的内容，有创意的艺术家更应使其成为形式和内容的统一体。为此，他进行了不懈的探索，于艺术见解、艺术形式、笔墨技法诸多方面均有开创性作为，从而形成了自己独特的颇具个性的艺术风貌。
首先，他大胆提出了令人惊异的“江南无色彩”的见解。他认为江南给观者以视觉震撼的，是在明媚阳光照射下形成强烈对比的乌黑的屋顶与雪白的墙壁。只有运用黑与白、动与静、虚与实的相互映衬的艺术效果，方能捕捉到江南水乡的自然魅力。《水乡情》、《月色》、《静静的水乡》等作品的整个画面背景由大块黑白构成，最能体现先生“江南无色彩”这一独到的艺术见解。
其二，他突破传统笔墨的束缚，将版画、漆画富于装饰性的工艺特质引入水乡画的创作中。令人叹服的是，这种“嫁接”竟没有任何刻意的痕迹，完全是于不经意间的自然点化。在那一幅醉人的《春到水乡》中，用一把粉红伞独自行走在石桥上的女子,还有云天之上列队高飞的那群大雁，在画家手中，这些用于补白和装饰的笔墨，非但无丝毫的呆板与匠气，反面是一经点缀，顿使整个画面生机盎然，流溢出浓郁的江南水乡情趣。应该说，这种大胆借鉴与精妙笔墨两者完美的结合，所散透出的則是画家多年积淀的丰富而深厚的艺术底蕴。
其三，用恰到好处、浓淡有序的水墨晕染，神畅而得体地表达江南水乡高简、宁静、空灵的种种情境。先生的水墨淋漓是有別与他人的，其独到技法与独特魅力仅从《小桥流水人家》和《静静的水乡》两幅作品中便可解读：同样是水乡的河流，前者浓重，后者疏淡，迥然不同的晕染，营造出春夜温情与秋日萧瑟这两种不同的意境。姬俊尧正是以他的水墨烟晕造成空灵的诗意画境，建立起属于自己的独特画风。
像所有中国现代艺术家一样。姬俊尧同样承荷着如何继承和发扬中国优秀传统文化并使之发生现代化的使命，而这种使命始终贯穿于他江南水墨画艺术的创新，个性化发展及其迫求大众审美效应的过程之中。先生勤奋地开拓着，创造着，并快乐地收获着。他不辱使命。
吾心与天心
——论姬俊尧教授其人其江南水墨画
□戴玮
天的开起创造了灵魂，并且召唤心的开启，天的开启与灵魂的妙出会伴随产生人心与天心的融合。姬俊尧教授的江南水墨画系列是画家的心与天心的交流，透过黑与白、屋宇与天空的对比，产生节奏与流动的空间。他的画在人的内心深处开拓一条寂静之路，这条路通向自然的天心，使吾心即画家的心与天心相交融，使我们分辨不出“江南水乡是吾，还是吾是江南水乡”，先生笔下的江南水墨画之魂与吾心合二为一。
有趣味的是，姬俊尧教授的生活经历与他的艺术创作表面上看好像不太和谐。他生于河北省东光县，自幼看惯了北方的农村，而我们北方画家的心却在江南水乡找到了艺术的创作点。也正因如此，他把那种适宜于表现北方寒冷、多重山旷野、山石鲜明刚劲而又色彩单纯的苍劲水墨画风，带入江南水乡的创作。先生大胆地提出了令人惊异的“江南无色彩”见解。他认为惟有乌黑的屋顶与雪白的墙壁，在明媚阳光照射下形成强烈的对比，给观者以视觉的震撼。使观者从崭新的视角用心去与画家的心声产生共鸣。同时只有黑与白、静与动、虚与实的相互映衬的艺术效果，方能捕捉到江南水乡的自然天心，达到天心与吾心的融合。
在艺术表现上，先生采用了大块面黑白与虚实的对比，运用了点线面的交织和浑融，运用了水墨渍染晕化的丰富性和多样性，从而酿造成多方面的审美效应，反映先生以变求生的绘画理念。阎丽川教授说他的画“更新传统，别开生面”是颇有道理的。姬俊尧教授是熟悉传统理念的，在他的学生时代即跟随孙其峰、张其翼、刘君礼、爱新觉罗•溥佐、萧朗等名家学习中国书画，对中国画传统笔墨的皴擦点染和勾勒等各种技法均有深厚的底蕴。姬俊尧教授的江南水墨画龙其重视中国画的基本艺术语言即注重笔墨的锤炼和运用。他认为笔墨不仅作为艺术形式而存在，同时又是艺术内容，它是形式与内容的统一体。
近年来，他的江南水墨画有长足发展，其精妙的笔墨所透散出的流动气息显示出中国画笔墨表现方法新的自由和活力。本集所精选的作品多为江南水墨写意小品，基本上反映出姬俊尧教授山水画创作的整休水平。这些作品水墨淋漓、笔墨空灵剔透，富有浓郁的江南水乡情趣。透过这些作品，可见画家已不是在着意塑造形象，而是自然流出，在笔墨的节奏和律动中表达出一种物我两忘的境界。
姬俊尧教授的江南水墨画中，注重画面的整体感，追求艺术语言的单纯和统一，在单纯中寻求变化，通过单纯的黑与白画面表现出力度，以造成视觉的冲击力，突破中国传统绘画的形式结构和笔法墨法的变化，抒发了自己独特的“吾心与天心合一”审美理念。
更多作品欣赏
风月双清 姬俊尧作
【二JI同曰】
这里不象巍巍太行的深秋，也没有层林尽染的燕赵奇景，更没有浓墨重彩黄土高原的姿色，它是一片金黄的稻田，被条条水道、小渠分割成美丽的金色图案，玲珑剔透、霞光闪闪。加之农舍点点，泛舟穿梭其中。“南国秋水阔”，“清秋望不及”，好一派南国之秋！
古镇春秋 姬俊尧作
【二JI同曰】
株株茂林掩藏着古镇、清溪，两三只渔船肩靠在粉墙黛瓦的农舍边，显得那么的幽静，那么的悠闲；远处湖上的点点帆影随风飘去，那么的逍遥与飘逸，宛若一首江南颂歌。
这镇上，痕迹斑斑点点，故事多多。是百年？还是千载？谁也没有过多考证，但它的风雅世故，流传至今，……管它呢，反正它是一首古老的诗。
江南行 姬俊尧作
【二JI同曰】
“杏花春雨江南”，“小桥流水人家”，恰好描述了诗情画意的江南。多少次的江南写生采风，都被它的秀丽、清润、幽静所打动。那悠闲安静的情调、幽美的环境、清新的空气，顿觉神清气爽，极强的创作欲望和热情《江南行》由此而生。
江南小镇 姬俊尧作
【二JI同曰】
唐诗曰：“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”，一座古桥连起两岸村落，数点帆影飘在平湖之上，这是诗也是歌。在这里旅行漫游，你的灵魂似乎到了另一个世界，它使你身心得到了修炼、净化，使你的生活充满了新的希望。我喜欢欧洲的小镇，英国、法国、德国等等那些奇特的小镇，但更爱祖国的江南小镇！
锦绣春风江南情 姬俊尧作
【二JI同曰】
临水人家，黑瓦白墙；树影婆娑，随风摇曳；几只渔舟，晒网待发。近处的农田，凝绿繁茂；湖边的片片水田，消失在翠山之中；拱桥上的人们，且行且欣赏着远帆近影……。这正是春风杨柳，锦绣江南。
阳春畅和，阳春载福。这样的满园春色，绿野春风，人们能不因春风而得意吗？
开春图 姬俊尧作
【二JI同曰】
我喜欢江南，更爱江南的早春。每逢“春打六九头” 京津两地寒风依旧之时，江南大地已春意盎然，让我不由得联想起“春来便是桃花水，不便仙缘何处寻”的诗句。
江南的春天太美了。《开春图》是我思春、念春的灵感所致。每每想起那小桥流水、亭台楼阁、曲径通幽的梦里水乡，着实让我陶醉于湖光山色之中，流连忘返……
清秋晴岚 姬俊尧作
【二JI同曰】
意境，是一幅好的山水画的灵魂，一切笔墨情趣、色彩情调、经营构图，都是为了意境的表述，从而取得一个好的感人效果。
江南的江河湖海、山峦清泉、竹林水田、拱桥渔舟，都是创作的素材，也是取得意境的源泉。《清秋晴岚》，意境清和，悠远。创作这幅画，只有生活在江南的现实生活中，深有感悟，才能获得最佳的意境表现。古人曰“千里湖山秋色净”，“高兴最爱江南秋”。
秋色清华 姬俊尧作
【二JI同曰】
十一月的江南，依然是秋高气爽，清新透亮。湿润的空气使江南之秋多了一丝惬意。树叶虽渐脱落，但片片秋林依旧生机勃勃。几只小船停靠在村头巷尾，述说着繁忙的过去，该歇歇了；小石桥上还时时有三三两两走街串巷的农人，……此刻，不就是一幅江南秋景图吗？大画家石涛曾道：“画图今日写秋声，辗转思之索我情”。《秋色清华》就是我思我情的真实写照。
《春晓图》姬俊尧
《江南岸》
青蓬斜岸
水波不染漪澜
拱桥石上
风行吹破微涟
泛舟船
撑杆摇摆，远去山前
人不见
黛瓦白墙，日暖东边
江南雨，丝丝流断
画中笔，渐渐濡卷
在心中，抒怀散漫
白发人，乡愁寄晚
……
戊戌秋月 抱虚子 书奉短句 致敬乡贤姬翁
《春光》姬俊尧
凭阑人 题姬俊尧老师春光图
□祁国明
最忆江南云水乡。
船载悠悠穿古巷。
迎春一抹黄。
醉清幽，飘渺香。
（编辑：张之龙）
![2016年9月26日[天津二JI]纪振民姬俊尧山水画展”在哥伦比亚大学UBC亚洲中心隆重开幕.jpg](http://13176782.s21i.faiusr.com/2/ABUIABACGAAg1e6u3wUowqaS1gcw9AM49wI.jpg)
艺术作品的最大成功，莫过于直入欣赏者的内心，使人的心灵或产生美感，或引起共鸣，或受到震撼。姬俊尧教授的《水乡系列》作品中反复出现的水雾、云烟、水巷、渔村的意象，构成一幅幅水墨淋漓的朦胧诗画，这种物我两忘，诗画一炉的境界通古融今。文人墨客可以从中感受摄人魂魄的民族传统文化的神韵。亲近“小桥、流水、人家”的普通人士也可以从中获得赏心悦目、回味无穷的美感。姬俊尧教授的江南水墨画正是满足了不同文化背景人群的共同审美需求。解读他的《水乡系列》，人们不仅能读出“月落乌啼霜满天”的江南；读出“水村山郭酒旗风”的江南；读出“有三秋桂子，十里何花，坐看钓叟莲娃”的江南；还可以读出我们民族的江南魂魄；读出每个中国人的家园之感，尤其是在这快节奏的今日，我们欣赏先生那一幅幅恬静幽美，清新扑面的水乡景物。在放松身心，享受美感之余，不由心存感激：先生岂止是用笔墨，更是用心灵为现代人疲惫的灵魂守望着最后一方精神家园。
有趣味的是，姬俊尧教授的生活经历与他的艺术创作表面上看好像不太和谐。他生于河北省东光县，自幼看惯了北方的农村，而我们北方画家的心却在江南水乡找到了艺术的创作点。也正因如此，他把那种适宜于表现北方寒冷、多重山旷野、山石鲜明刚劲而又色彩单纯的苍劲水墨画风，带入江南水乡的创作。先生大胆地提出了令人惊异的“江南无色彩”见解。他认为惟有乌黑的屋顶与雪白的墙壁，在明媚阳光照射下形成强烈的对比，给观者以视觉的震撼。使观者从崭新的视角用心去与画家的心声产生共鸣。同时只有黑与白、静与动、虚与实的相互映衬的艺术效果，方能捕捉到江南水乡的自然天心，达到天心与吾心的融合。
