“宏韵雅深”王连宏国画展（第二期）学术研讨会在水香洲艺术馆举行
金带福路艺术网讯 2026年1月10日，在“宏韵雅深”王连宏国画展即将落下帷幕之际，一场聚焦中国传统文化传承与医艺融合的学术研讨会在水香洲艺术馆隆重召开。本次国画展由天津水上公园、天津水香洲文化艺术中心联合主办，自2025年12月20日开展以来，以其独特的创作风格引发各界广泛关注。
著名文化学者章用秀，俦社社长、知名书画家臧克琪，知名画家李学亮，天津市文化艺术商会会长、著名学者、画家李毅峰，著名诗人、书法家、俦社副社长马孟杰，大地运业董事长、书法家秦远明，画家、鉴赏家何纯，天津师范大学美术与设计学院教授姜金军，天津美术学院副教授闫勇，天津艺术史学会会长齐珏，抱月斋工作室主任孙永胜，展览作者、国家一级美术师王连宏，水香洲文化艺术中心董事长刘建洞，天津琰森公司董事长张贞耀等各界知名人士齐聚一堂，围绕展览作品、文化传承等议题展开深入研讨。
本次学术研讨会由天津市文化艺术商会会长、著名学者、画家李毅峰主持。他以“易、医、艺”三者的内在关联为切入点，深入解读了中国传统文化的整体观在艺术创作中的体现，指出易经的阴阳辩证、中医的整体思维与国画的写意精神同根同源，而王连宏的作品正是这种文化脉络的生动实践，为当代国画创作提供了跨界融合的新思路。
著名文化学者章用秀在发言中对王连宏的作品给予高度评价，认为其创作主次分明、章法严谨，巧妙打破了医学与绘画艺术的壁垒，实现了中医理论与绘画技法的深度融合。他特别提及，王连宏能取得如今的艺术成就，离不开恩师霍春阳的悉心指导，霍春阳先生的艺术理念为其搭建了传统文人画的根基，也让医艺融合有了坚实的文化依托。
俦社社长、知名书画家臧克琪表示，王连宏的作品兼具包容性与独特性，展现出广收博取的艺术视野。其创作既扎根于明清文人画传统，承袭津派绘画的精髓，又能融入个人对生活、对自然的感悟，在笔墨语言的锤炼中形成了自身风格，体现了传统书画“师古而不泥古”的创作追求。
画家、鉴赏家何纯从情感表达维度解读作品，认为王连宏的画作不仅是笔墨技巧的呈现，更注重传情达意，每一幅作品都蕴含着创作者的心境与温度。其笔下的花鸟草木兼具自然本真与人文情怀，让观者能在笔墨流转间感受到生命的灵动与平和，彰显了国画艺术“以形写神”的核心特质。
天津琰森公司董事长张贞耀结合自身经历分享了感受，他表示与王连宏的相识源于求医，在相处中不仅见识到其高超的医术，更被其对国画艺术的执着所打动。他认为王连宏的作品兼具艺术价值与精神内涵，将医者的仁心与文人的雅趣融入笔墨，极具收藏意义与传播价值。
著名诗人、书法家、俦社副社长马孟杰高度赞誉王连宏的人格魅力与艺术追求，强调其为人重道义、有风骨，这份品格深深浸润在作品之中，让笔墨更具感染力与生命力。他为展览撰写的前言“参天地造化，悟宏韵雅深”，正是对王连宏艺术境界与文化修养的精准概括。
大地运业董事长、书法家秦远明以幽默而贴切的表述总结了王连宏的身份转变，他提到最初结识王连宏时，对方是“会画画的医生”，如今已然成为“懂医术的画家”。这种身份的递进背后，是其对医艺两道的深耕细作，而两者的相互滋养，也让其作品更具文化厚度与独特韵味。
知名画家李学亮从创作技法层面点评，认为王连宏的作品尽显“大胆落笔，细心收拾”的创作功力。其写意花鸟用笔洒脱随性，墨色浓淡相宜，既有着大写意的气势，又在细节处精雕细琢，展现出对笔墨语言的精准把控与深厚造诣。
天津美术学院副教授闫勇强调，优秀的书画作品离不开传统文化的滋养，王连宏的创作正是扎根于中华优秀传统文化的土壤，将艺术技巧与文化修养融为一体。他认为这种“以文养艺”的创作路径，是当代书画家传承与创新的重要方向，能让传统艺术在新时代焕发新生。
天津师范大学美术与设计学院教授姜金军用“有情、有义、有爱、有趣”四个词概括王连宏的作品与人格。他指出，王连宏将对生活的热爱、对师友的情谊、对文化的敬畏都融入创作，画面既有着严谨的艺术逻辑，又充满烟火气与生命力，让传统国画兼具审美价值与情感温度。他还提到，好的作品布局如人体经络般贯通顺畅，王连宏的画作正是做到了这一点，才兼具气韵与美感。
天津艺术史学会会长齐珏从文化传承的高度发表见解，认为王连宏的医艺融合实践，是中华优秀传统文化跨界传承的生动案例。中医与国画同为国粹，都追求“天人合一”的境界，王连宏将两者融会贯通，不仅丰富了国画的创作维度，更为传统文化的当代传播提供了新路径。
水香洲文化艺术中心董事长刘建洞分享了展览期间的观展趣事与感悟，他提到每日在展厅中能感受到观众对作品的喜爱，不少观众留下真挚留言，既有对笔墨技巧的赞叹，也有对医艺融合理念的认同。作为主办方，他表示水香洲艺术馆始终致力于搭建传统文化交流平台，而本次展览及研讨会的成功举办，正是对文化传承使命的践行。
展览作者、国家一级美术师王连宏在发言中，怀着感恩之心深情回顾了自己数十年交织着医术与笔墨的从艺之路。他坦言，对绘画的热爱早已根植于童年，幼时案头的笔墨纸砚便是最亲密的伙伴，总在课余时光临摹传统花鸟，那份对笔墨丹青的纯粹初心，为他日后的艺术追求埋下了种子。而后踏上从医之路，他并未搁置这份热爱，反而在行医问诊的过程中，从人体经络的精妙、生命形态的灵动中汲取创作灵感——中医对“天人合一”的认知，与国画追求的自然本真不谋而合，这份独特的经历，让他早早埋下了医艺融合的创作伏笔。
谈及艺术成长的关键节点，王连宏感慨道，与美院诸位先生的相识是他艺术之路的重要启蒙。先生们严谨的治学态度、深厚的笔墨功底，让他得以窥见传统国画的深邃内核，也坚定了他系统研习花鸟画的决心。而有幸拜入霍春阳先生门下，更是他艺术生涯的转折点。恩师不仅传授他写意花鸟的笔墨技法，更以“文人画的精神内核在于修心”的教诲，引导他深耕传统、涵养品格，让他明白国画不仅是技法的呈现，更是文化与心性的表达。
与此同时，与文联各界人士的相识相交，为他打开了更广阔的艺术视野。在一次次文化交流、艺术研讨中，他接触到不同流派的创作理念，结识了诸多志同道合的友人，学会了从多元视角审视传统艺术的传承与创新。而与人民美术出版社朋友们的相识，更让他得以博览海量古籍画册、专业典籍，在泛黄的纸页间触摸历代名家的艺术脉络，系统性夯实文化底蕴，让笔墨创作有了更深厚的知识支撑。
“一路走来，每一次相遇、每一段陪伴都弥足珍贵。”王连宏动情表示，从医路上的患者与同仁，艺术路上的恩师与挚友，还有人民美术出版社给予的学习机会，都在潜移默化中滋养着他的创作。他始终在探索国画艺术的“道、理、情”，力求将医者的仁心、文人的雅趣与对自然的敬畏融入笔墨之间。此次展览既是对自己三十年医艺并行之路的总结，更是对所有给予支持与陪伴的亲友的回馈，未来他仍将在医艺融合的道路上深耕不辍，用笔墨传承中华优秀传统文化。
此次学术研讨会汇聚多方智慧，既深入解读了王连宏作品的艺术价值与文化内涵，也围绕传统文化传承、跨界融合等议题展开了富有成效的探讨，为当代国画艺术的创新发展提供了有益借鉴。随着研讨会的圆满落幕，“宏韵雅深”王连宏国画展也画上了圆满句号，但医艺融合的文化探索与传统艺术的传承之路仍在继续。
—— 活动现场 ——
