纪振民盛情称赞郭文伟文笔开阔、海洋画标新立异
天津市美协山水画专业委员会名誉主任纪振民发言
88岁纪振民老先生，放弃天津“天津二JI”纪振民、姬俊尧同登太行山的历史性写生机会！专门留下来出席了郭文伟新书首发研讨会暨海洋画作品展。在研讨会上发表了热情洋溢的讲话！他说：
今天聆听了大家的精彩发言，内容详实、见解深刻，涵盖了艺术创作与理论研究的多个维度，令人深受启发。各位的论述已然十分全面透彻，我结合自身感悟，从精神层面谈谈对郭文伟先生的敬佩之情。
我与郭文伟先生年岁相近，相差仅两岁，以我们这个年纪的人生阅历来看，郭先生的治学与创作精神，实在令人叹服。尤为难得的是，他年届八旬仍能挥笔撰写长篇文稿，曾为我与姬俊尧先生写下鸿篇文字，细读之下，其学识之深厚、情怀之真挚，让我深受触动与感召，由衷敬佩老先生的坚守与才情。
这般年纪仍能保持如此高深的立论水准，更能围绕核心观点层层递进、多角度阐释，逻辑缜密、说服力极强，这份思辨能力与学术热忱，绝非寻常人所能企及，这份精神品格堪称表率。与此同时，本次展览的作品皆为海洋题材，郭老先生不仅能在理论层面构建体系、精准阐释、充分论证，在创作实践中亦能以海洋画标新立异，走出了独具特色的艺术道路。
谈及艺术创新，天津本就有城市画派，诸位同仁深耕细作、成果斐然，在业界享有盛誉。而海洋画派的提法，如今正逐步被关注与认可。更为可贵的是，郭老先生这般高龄，仍能站在学术与艺术的高度，引领这一领域的研究与探索，始终保持开拓进取的姿态，这份执着与担当，令人心生敬意。
郭文伟先生以毕生心力深耕艺术与理论，兼具深厚学养与创新勇气，其精神值得我们每一个人学习。在此，我再次向郭老先生致以最诚挚的敬意，也感谢主办方提供这样的交流平台，谢谢大家！
郭文伟迎接纪振民
舍太行采风 助沧溟心声
—— 忆写纪振民赞郭文伟科艺交融标新立异
张之龙
2025年5月22日，对于天津画坛而言，这是一个充满激情与探索的日子。
这天，天津市美术家协会、天津人民美术出版社与中国书画报社共同主办《中国画与科学之交响》首发研讨会暨郭文伟海洋画作品展开幕式。津门山水画界的两位山水巨匠——“天津二JI”纪振民与姬俊尧，本应共赴山西，同登太行采风，完成一场与上海同道约定的“二JI”历史性采风写生活动。巍巍太行，苍茫雄浑，本是滋养他们二老“大景山水”艺术魂魄的源泉。然而，纪振民先生断然做出了一个决定：“我留下出席郭文伟新书研讨会暨海洋画作品展开幕式”。88岁高龄的纪振民老先生，并非只是出席，而是带着二老的满腔热忱，在研讨会上发出了热情洋溢的真情宣泄，将最高的赞誉赠予了“只差两岁”的老友——研讨会主人公郭文伟老先生。
在研讨会上，纪振民先生语调高昂，诚挚爽快：“郭老师真是好样的！”他盛赞郭文伟“文笔开阔”，能将艺术与科学熔于一炉，且立意高远。他尤其感佩于郭文伟年至八旬之时，仍能撰写“大篇文章”，思维活跃如青年，立论高峻，又能反复推演、阐释自己的观点。“这一精神了不得！”他如此感叹。
寥寥长风伴新潮 （焦墨）郭文伟作
更令纪振民瞩目的，是郭文伟在实践上的“标新立异”——海洋画。他认为，天津有个优秀的“城市画派”，但郭文伟的“海洋画”研究与创作，是在另一个高度上的探索。“郭老先生这个岁数了，还在某一个高度上领着研究，我实在是佩服！”这番话，出自一位德高望重的老艺术大家之口，其分量远超寻常的褒奖。它是一次真诚的同行致敬，一次深刻的艺术共鸣。
郭文伟特别向与会者介绍了纪振民先生放弃了与老搭档姬俊尧共攀太行的机会，而选择为同道的艺术探索站台助威，这本身就是一段艺坛佳话，一份沉甸甸的、用行动写就的“情义”与“认可”。这份情义，超越了简单的个人友谊，升华为对艺术创新本身的拥抱和护佑。
纪振民对郭文伟的赞赏，并非孤立事件。这份深刻的认同，根植于他们共同的津派艺术基因与时代使命——即对“开拓创新”与“立论”的双重追求。
海为龙世界 （金碧海洋画）郭文伟作
要理解郭文伟海洋画的价值，不妨先回望纪振民与姬俊尧——“天津二JI”所缔造的艺术世界。“天津二JI”的艺术标签是“南北融合大景山水”。他们的成功，远非简单的风格叠加。姬俊尧擅长于江南山水，笔墨间自带南派的温润灵秀与书卷气；纪振民扎根于北方，画风承载着燕赵大地的雄强朴厚。他们的“联手创新”，是一次自觉的、深度的美学融合。他们并非折中，而是将南线的婉约韵致，化入北派的壮阔骨架之中，创造出一种既气势磅礴、又内涵丰润的崭新山水意境。他们的“大景”，不仅是尺幅之巨、视野之广，更是有容纳近、中、远意境的博大胸襟。其学术价值在于：
1. 突破地域藩篱：在流派传承深厚的中国画领域，他们以身实践，证明了超越地域局限、融会贯通的可能性与辉煌展现。
2. 升华时代精神：他们的“大景”，呼应了改革开放时代中国人昂扬开阔、拥抱山河的精神气象，赋予了传统山水画以强烈的时代感。
3. 垂范教育后学：二人长期耕耘于美术教育领域，其融合创新的艺术道路与执着探索的精神，本身就成为最生动的教材，影响了一代代学子。
石和水的对话 纪振民作
纪振民之所以能如此深刻地理解并力赞郭文伟，正因为他们是“同道中人”——都是不甘于守成、敢于独辟蹊径的开拓者。当“二JI”将笔墨推向南北融合大景山水的极致，郭文伟则将目光投向了中国画史上一个相对薄弱却无比宏大的主题——海洋。
中国传统山水画，以“山”“水”为核心，但“水”多为江河溪泉，浩瀚无垠、变幻莫测的“海”，始终未成主流体系。郭文伟选择海洋，本身就是一种“标新立异”。他笔下的海洋，非仅仅是风景，更是承载着哲学思考与科学认知的精神场域。这与“二JI”融合南北以重塑“山水精神”的内在驱动，何其相似！他们都是在对传统疆域进行有意义的、学术性的拓展。
纪振民先生特别点出郭文伟的两大特质：能写“大篇文章”的高论，又能画“标新立异”的实践。这二者，恰是郭文伟艺术人生的双翼，共同抬升了中国海洋画的学术高度。
其一. “文章立论”的开拓性： 郭文伟的《中国画与科学之交响》，书名即彰显其核心主张。他将海洋画创作，与海洋地质学、流体力学、气象学乃至哲学、美学进行跨学科对话。他并非用科学图解艺术，而是以科学认知深化对海洋物象、光色、气象本质的理解，再以中国画的笔墨语言、意境美学进行转化与升华。例如，他对海浪结构、潮汐韵律的科学把握，使其笔下的波涛不仅有翻卷之形，更有内在之力与韵律之美；他对海天色光在不同气象条件下散射原理的认知，使其画面的色彩与空间处理超越了传统程式，更具真实的震撼与幻变的玄妙。
这种“科艺融合”的立论，为海洋画奠定了坚实的学理基础，使其创新不是无本之木、无源之水，而是有深度、可论述、可延展的学术体系。纪振民感慨其“立论高”“能反过来倒过去的解释”，正是指这种理论的自觉性与系统性，这在画家，尤其是高龄画家中，尤为罕见。
其二. “笔墨实践”的标新性：理论的高度，终须靠画面的力量来印证。郭文伟的海洋画，在视觉上实现了多重突破。
题材之新：系统性、专题性地将海洋作为主体表现对象，填补了中国画宏大叙事的一个空白。
意境之新：他不仅画风平浪静、霞光万顷，更敢于表现惊涛裂岸、飓风狂澜，在传统山水画的“可游可居”之外，开拓了“可畏可敬”“浩瀚无垠”的崇高美学境界。
语言之新：为表现海的质感、空间与光色，他必然对中国画的笔墨、皴法、用水、用彩进行一系列适应性创造与革新。他的笔墨，既有传统写意的精神，又融入了源于科学观察的现代形式构成。
泊 姬俊尧作
纪振民与郭文伟，两位年届耄耋的老人，在这场研讨会上的彼此致意，是一场跨越画科（山水与海洋）的巅峰对话，更是天派画坛一脉相承的开拓精神与真挚情怀的生动写照。
纪振民所赞誉的，是郭文伟“这个岁数”仍保有的“年轻人”般的探索激情与思维活力。这背后，是一种“朝闻道，夕死可矣”的纯粹艺术信仰，是一种将生命完全融入创新求索的赤子之心。这份心，同样流淌在“天津二JI”长达数十年的联袂探索之中。
而郭文伟所感恩的，是纪振民以放弃个人重要艺术活动为代价所给予的“宝贵的支持”。这支持，是前辈对后进（尽管年龄相仿）探索方向的肯定，是艺术共同体中最珍贵的“惺惺相惜”。它表明，真正的艺术大家，胸襟足以超越个人领域，为一切真诚而有力的创新喝彩。
河山永固 纪振民 姬俊尧合作
从“天津二JI”融合南北、开创大景山水，到郭文伟科艺互鉴、标举海洋画派，天津的中国画创作呈现出一种可贵的学术自觉与开拓气象。他们不仅用笔墨描绘世界，更用思考定位笔墨，用理论引领实践。他们的艺术，是“热情”的，充满了对自然、对时代的深沉热爱；更是“真执”的，执着于艺术本体的规律研究，执着于中国画现代转型的学术攻坚。
这场研讨会，因而超越了个人画展或新书发布的范畴。它成为一座灯塔，昭示着：中国画的薪火传承与创新发展，既需要纪振民、郭文伟这样笔耕不辍、思辨不止的实践者与思想家，也需要他们之间这份无私推重、真诚砥砺的浓浓情怀。山海虽异，其道相通；笔墨千秋，唯真与新，方能不息。
这或许就是“热情的赞誉”与“真挚的情怀”背后，最动人的艺术真谛。
编辑：张之龙
