《二十世纪津门四家 梁崎画集》
本书盒装 亚麻布函套 八开 32.5印张
金带福路艺术网讯 日前《二十世纪津门四家——梁崎画集》在天津人民美术出版社正式出版发行。本书策划于2014年，经过近4年多时间的征稿、拍照、编辑，审定，画集共收入梁崎先生1951年至1991年40年间的代表作品，包括山水﹑花鸟﹑走兽﹑蔬果﹑指画﹑书法等，共230余件，按年代排序。由著名美术史论家、中国艺术研究院研究员、博士生导师，邓福星先生作序，后附常用印章和艺术年表，是较全面、系统反映梁崎书画艺术的大型画集。
据悉，本书具有五大特点
一、由美术史论专家学者、著名画家、梁崎学生等组成的编委会，对征集的大量作品进行逐一筛选鉴定，确保了收录作品的代表性和真实性。
二、本书编入的230余件作品很多是首次出版，包括山水、花鸟、人物、书法。是经过四年多，在近百个藏家手中分别征集而来，又经反复甄别挑选，按时间排序编辑而成。使读者通过阅读图版可了解粱崎绘画风格演变过程。
三、本书特邀美术史论家、美学家、中国艺术研究院博士生导师、原中国艺术研究院美研所所长、美术界德高望重的专家学者邓福星先生作序，除了为梁崎先生的绘画艺术给予了客观、公允的评价外，也满足了梁崎先生生前希望邓先生为自已作品撰文的夙愿。
四、由梁崎先生入室弟子曹恩祥，经过多年积累整理、反复修编的年表和不同时期的资料照片，为读者提供了研究、学习、了解梁崎一生从艺道路的珍贵图文资料。
五、本书采取高清扫描仿真制版技术，逐一按原作调色，确保图版作品接近原作面目。并采用亚麻布函套盒装，装帧设计美观大方。应该说是已出版的梁崎画集中收入作品最多、最系统、印制最精良的高档画集。
《二十世纪津门四家 梁崎画集》
釆取高清扫描仿真制版 内页印制精良
梁崎（1909—1996），字砺平，早年字邠农、凝云，又字松庵，号聩叟，入湖社画会后又号漱湖，别署幽州野老、阿大、易水渔夫、天池阍者、燕山老民、燕山野樵、燕山樵者、燕山樵、燕山客、燕山民、燕南客、钝根、钝根人、采薇老人、采薇野老，斋室名“燕归楼”“惊风楼”“风月庵”“风月庵主”“一灯庵”“一灯庵主”“守研庐”“守研庐主”等，回族。出生于河北省泊头市王武乡曹庄，1945年移居天津。生前系中国美术家协会会员、天津画院画师、天津文史馆馆员、湖社画会会员、广西石涛艺术学会名誉理事等。
梁崎先生书画兼擅，大写意花鸟、山水、蔬果、人物、走兽无所不能。其指画、指书更独辟蹊径，自成一格，对诗文、画史、画论均有精湛的研究。他的书画格调超逸，用笔雄健老辣，墨色酣畅淋漓，意境古雅幽奇，充满浓厚的书卷气息和传统文人的艺术特质，具有强烈的艺术个性和鲜明的民族风格，在当代文人画坛上占有重要位置。出版有《梁崎画集》《梁崎书画作品选》《梁崎书画集粹》《崎艺惊世·砺笔不平》《梁崎山水画集》《荣宝斋画谱》山水部分（151）、《荣宝斋画谱》花鸟部分（176）、著有《守研庐随笔》。作品多次参加国内外展览，并在各大刊物上发表，被国内重要场馆及海内外收藏家收藏。
序言
为传统而坚守
——梁崎绘画艺术简论
文/邓福星
随着20世纪的渐行渐远，因繁杂紊乱、跌宕变幻而模糊不清的百年中国画发展图景逐渐清晰起来。我们曾经身在此山的迷茫、困惑和误解不断消散，当今天回看这一历史时期的中国画画坛，审视、解读其间某位画家的艺术时，我们的认识和判断有可能更加接近历史的真实。
梁崎（1909—1996）的一生正嵌在20世纪历史转折的百年，从而也就决定了他的艺术历程不可选择地处在中国画发生波澜壮阔甚至翻天覆地的巨大变革时期。但是，纵观他曾经的艺术之旅，虽与时代的发展一同前进，然而，却没有接近更不曾融进中国画发展的主流，而处在一个相当边缘的位置。尽管他在崎岖的山路上已经攀登到风光无限的高度，他的处境、际遇和影响也就越发同他的付出和艺术成就形成错位，从而不可避免地造就了他人生与艺术经历的不同寻常，甚至成为令人扼腕的“百年孤独”（杨惠东语）。
梁崎出生在河北省交河县（河北省泊头市王武乡曹庄）一个书香世家，6岁临帖，10岁学习指画，书《乐毅论》小楷，22岁得金潜庵赏识加入“湖社”。此后，如果说他的战时避乱南行湘粤，赴北京观摩故宫藏画，以及去山东济南、青岛游览，属于一个画家的“行路”，那么，在他37岁移居天津直至去世半个世纪的岁月，可算作画家的“读书”时期，在当时境况下，他是在身为职员、教师的工作之余去“读书”的。他没有拜过师，也没有进过美术学校接受系统的专业训练，完全是靠了古人说的“读万卷书，行万里路”的方式研习书画。这也是他与同时代绝大多数画家的一个重要区别。
或许因家庭能够为他在弱冠之年提供临摹古字画的条件，在很大程度上决定他选择了日后以“师古”为主的习画方式。临摹古人，不仅是他童蒙习画的开端，也是他终生研习书画最主要的途径。他从以欧、柳的字帖，外曾祖赠他的《古今名人画稿》《十竹斋画谱》以及家藏朱耷《松鹿图》为临本，直到推崇并学习董源、巨然、高克恭、黄公望、方方壶以及李成、范宽、赵大年、米芾、吴镇、王蒙、倪瓒、王绂、沈周、文徵明、唐寅、董其昌、程家燧、杨龙友、李流芳、髡残、石涛、渐江、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、华嵒，还有徐渭、陈淳、朱耷、高其佩、李方膺、吴昌硕、齐白石等人，转益多师，终其一生。他在20世纪60年代的花鸟画作品上，常常题有诸如“拟复堂法”“拟徐天池笔”“拟李晴江法”“拟白阳山人法”“拟天池道人法”等跋语，直书模仿某家，坦言不讳。70年代以后，这类标注拟某家笔法的题跋已不多见，代之以对心仪画家的记述或议论的长跋。如在1974年作横幅山水《层峦云树》的跋语中写道：“元人黄公望，字子久，号大痴，襟期（胸）疏旷，不求闻达。壮岁遨游吴头楚尾，慕子陵高风，泛钱塘，登富春，与无用大师结方外缘。晚卜筑虞山之麓，笑傲烟霞，诗酒乐志。画山水初师巨师，晚尽脱町畦，益臻神化。髯公云，出新意于法度之中，寄妙理于豪想（放）之外。若黄者，其庶几得之。”70年代至80年代间，类似的题跋不在少数。这个时期的长跋既是画家同前人进行跨越时空的对话交流，同时，也是借题对自己某种艺术观点的阐释。前后题跋的转变，明显地表明梁崎的“师法古人”实际上开始从较为被动的汲取和接受状态，递进到一个更为深入而主动的层面，而且这种递进一直继续着。
梁崎在长期“师古”亦即学习传统书画的实践中，逐渐形成自己系统的体悟和认识。他关于“识旧”“鉴别”以及“读画”的论述，分别道出了他学习传统的目的、态度和方法。“欲创新必先识旧”，倘能鉴别古画，“不学则已，学则易超越前人”，至于读画之法，当“以六法绳之”。他对于传统的继承，不仅包括笔墨、摹写等技艺方面基本功的训练，而且格外重视对于传统绘画艺术特征、规律的整体思考和把握，并加以消化和吸收。以此途径循序渐进，直到化为自己的艺术追求，终究形成了个人的艺术风貌。
节选自《为传统而坚守——梁崎绘画艺术简论》前部分
邓福星 著名美术史论家、中国艺术研究院研究员、博士生导师
部分作品欣赏
花卉册页（八开之一）心定菜根香 纸本墨笔 27cm×31.5cm 1954年
花卉册页（八开之二）兰石图 纸本墨笔 27cm×31.5cm 1954年
溪山清舍 扇面 纸本墨笔 24.5cm×53cm 1974年
画眉桃花 指画 扇面 纸本设色 25cm×52cm 1979年
层峦云树 纸本墨笔 51cm×34.5cm 1974年
黄花紫蟹 指画 纸本设色 89cm×40cm 1980年
独留清气满乾坤 纸本墨笔 154cm×73cm 1982年
图书部分内页欣赏
本套《二十世纪津门四家》简介
20世纪天津的中国画坛而言，主要是受两股流派的影响：一是天津本土画家张兆祥、陆文郁、刘奎龄等；二是北京湖社画会画家刘子久、陈少梅、张其翼等，两股文脉的相互繁衍传承，形成了天津中国画坛的主要阵容。由此，20世纪中前期，天津孕育了一批显赫的画家。本套《二十世纪津门四家》画集，是在已故著名画家中，选择20世纪中前期在津门画坛有一定影响，艺术个性突出的四位画家，他们是刘奎龄、刘子久、陈少梅、梁崎。
梁崎先生的一生，几乎贯穿整个20世纪，但却由于家境出身和职业及画风等种种原因，一直被排斥在主流画家群之外，不被人们所关注。与同时代画家不同，梁崎学画没有拜过师，也没有进过专业美术学校，而是靠家族文脉底蕴，自己的私塾功底和家传画谱起步。他早年加入湖社，坚持师法古人，从元四家入手，上溯两宋，下追“青藤”“白阳”“四王”“四僧”，并“以六法绳之”，孜孜不倦地在传统艺术中汲取营养，形成了自己鲜明的艺术风格。梁崎的花鸟画，继承了明清文人画精神，大气磅礴、笔墨淋漓、赏心悦目，充满了拟人化的情趣。他的山水画高古幽奇、苍茫无尽。他的指画指书，更是别开生面。梁崎的诗书画都体现出中国传统文化的审美趋向，其一生的艺术追求，一直保持在中国古典诗画意境当中，不受外界影响，与20世纪中期的现实主义绘画风格格不入。恰恰因此，他的坚持和传承，保持了中国传统绘画的原汁原味，是20世纪中国绘画艺术传统一脉的成员之一。按现在看来，他的艺术是离我们最近的传统。编辑此书正是出于以宏观的视角，回过头来审视中国百年绘画的传统脉络，让读者充分认识传统绘画艺术在当代的精神价值，提高民族文化自尊心和自信心。
此套书共四册，每位画家一册，精选画家各阶段代表作品，按时间排序，由艺术史论名家作序，附画家年表。使读者既能欣赏到画家各阶段的绘画作品，又能系统了解画家的艺术轨迹。是一套具有收藏和学术价值的精品画集。
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