王本平 | 津门书法界展览的“动”与“静”
王本平，男，别署：无尘，本科毕业于天津大学，导师天津大学王学仲书法研究所卢善启先生。天津市艺术学会会员，天津美术家协会和平区会员，天津市书画艺术研究会花鸟分会理事，澳大利亚星海国际文化传媒集团艺术顾问，原天津市张善孖张大千艺术研究会美术馆副馆长，画家，艺术评论家，自幼受外公历史文人（张恩泰，字：恩泰，号：泰山）文化熏陶与教诲，习熟书画、陶瓷、玉石等中国古典文化，并秉其对中国古典文化的思想和美学观念。
津门书法界展览的“动”与“静”
文/王本平
众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，唯有静亭山。
近日，天津书法界可谓热闹非凡。“津门问道”王冬龄书法艺术大展在天津美术馆开幕，吸引了众多书法爱好者与艺术圈人士聚集。现场人声鼎沸，欢呼如潮，而这其中，最引人注目的一幕无疑是王冬龄在亚克力板上书写的四个大字：动静乐寿。这不仅是他个人对养生的理解，更像是对津门每一位观众的祝福。
王本平采访王冬龄先生
那么，如此轰动津门的问道，王冬龄先生是如何认为的呢？吾曾近距离的采访了王先生。
吾问：“王先生您2014年来天津，可以说和天津很有渊源啊”。
王先生说：“是啊，我与天津是有渊源的，我很喜欢天津人的热情，也比较崇拜天津的先贤。”
吾问；“常言道，书不入草，何以入神”？王冬龄先生回答：“草书不“乱”，“乱像”不逮，书法只有进入草书的八阵图才算得上自由王国，才有可纵深挖掘的宝藏，才能左右开弓，上下逢源”。
吾问：“比如您今天展览的那幅长32米《易经》作品，观赏如看“飞花散雪”犹如听梵唱之顺耳、遇霜降之冷峻、又如春潮般荡漾。那么，在戏曲界曾有戏曲“乱弹”之说，书法是否也应有“乱书”之说”？
王冬龄先生说：“我写“乱书”的宇宙对我来说，不是“落花已作风前舞，又送树叶黄昏雨”，而是“殷勤花下同携手，更尽胸怀杯中酒”。
王冬龄先生接着还说：“我现在已经不记得来时的路已经如何了，我认为，自己现在所写的“乱书”在一定程度上已包含了酒意、醉意。我自己以为“乱书者，其醉书乎。虽然，所谓“乱书”遮蔽了文字的可识读性，然而，我的“乱书”是“书”乱而“意”不乱的，我就是要在“乱”中取胜。大家可以仔细观察我的“乱书”是有“序”的。我在“乱”中参禅，是乱云飞度仍从容的”。
王冬龄乱中有序
王冬龄先生还和我说：“不知道，您注意没有，这次我在天津所展出的作品，真、草、隶、篆、行五体都有。比如我写伟人的诗词，就没有用“乱书”，那必须采用传统的书法形式。所以，细节决定成败，守正创新，要并行不悖”。
王冬龄乱书之笔线
吾问：“那么，先生您的“乱书”是如何表现“笔线”的呢？
王冬龄先生是这样回答的。他说:“至于我“乱书”的笔线是合纵和连横并进，空间与叠加的魔幻，用韵律的妩媚来彰显笔力的遒劲。就是要营造出那种独特的、前无古人的“叠境”。让观者感受如去杭州观看西湖孤山，“山山水水，处处明明秀秀，晴晴雨雨，时时好好奇奇”那种如醉如痴的意境之美。
采访结束以后，吾感悟：王冬龄先生的“乱书”绝非社会上那种，“丑”“吼”“盲”“射”的乱象。王先生的“乱书”其“乱”非“乱”饵。正如中国美协主席范迪安先生所说：“王冬龄的书法作品不仅展示了中国书法的传统精髓，还融入了现代元素，体现了守正与创新的精神。这种结合传统与创新的风格，使得王冬龄的书法作品既具有古老的艺术性，又充满了青春活力”。
王本平与中国美术家协会范迪安先生
吾在与范迪安先生合影时，顺便问了范主席对王冬龄先生此次天津展览的印象。范主席说：“我今天来观赏王冬龄先生的展览，就是“问道”来的。王冬龄的艺术生涯是不断问道、进取的人生，他的作品不仅展示了深厚的传统功底，还通过国际交流拓展了学术视野，推动了中国书法走向世界”。
天津孙其峰美术馆“铭石流芳”陆宗润先生
继王冬龄先生的“津门问道”动态展览之后，在天津孙其峰美术馆“铭石流芳”金石碑帖展，也开幕了。这是一场非常静态的展览，展览没有王冬龄先生展览的那种人潮汹涌的热闹。到会参观展览的人都是那么的安静。此次展出的藏品是陆宗润先生近三十年碑帖收藏中的精品，其中不乏出版物的原稿，从秦、汉、魏晋、南北朝的全形拓、碑刻摩崖到隋唐碑刻宋明刻帖，展品的规格之高，内容涵盖之全，也是难得一见的。
是日，天朗气清，惠风和畅，群贤毕至，少长咸集。君不见，此次展览的学术主持陆宗润先生，身着西装一脸和善地站在美术馆门前，热情地接待每一位到场的观众。并且亲切的握手表示欢迎。陆先生现为中国国家画院书法篆刻专业委员会特聘研究员、书画修复与研究工作室导师，中国艺术研究院硕士生导师，南京师范大学书画保护与修复研究所所长兼硕士生导师，山东大学特聘教授。吾今日近距离的聆听了陆先生的介绍，在中国历代收藏中，金石碑帖曾是文人赏玩、研究、收藏的重点之一，它与善本古籍、青铜器并列为中国最重要的传统艺术收藏。然而近些年，碑帖的市场行情却一直很冷清，与书画、瓷器相比较，市场价格相差甚远。碑帖的市场价格一直处于低迷状态，究其原因主要在于现在的藏家对碑帖的理解与认知不够。然而，今天陆宗润先生带来天津展览的这些金石碑帖，都是陆先生经过精心挑选的精品。
王本平在观看《裴岑记功碑》
“书之竹帛，镂之金石”，文字铸于金铜，镌于石碣之制，始于战秦盛于汉唐，原物珍稀且难以承存，纸张与椎拓技术的发明和广泛使用，使钟鼎碑刻上的图文以拓本的形式得以传承，千年文脉万古流芳。今日在孙其峰美术馆的展览总共70余件精品，这些精品是书法家和书法爱好者很难见到的。其中不乏明朝大才子及收藏家王世贞考据鉴藏《宋拓淳化秘阁法帖》十卷全本，南宋宰相贾似道藏硬黄本木刻《宋拓王羲之草书十七帖》，以及《毛公鼎全形拓》《整拓石鼓文》《宋拓大智禅师碑》《旧拓好大王碑》等。天津市书协原副主席喻建十老师很感慨地说：“我与陆先生都曾在博物馆工作过，又都到日本留过学，今天看了陆先生带来的展品，无疑还是被惊到了。这些展品不仅仅是一次艺术品的展示，更是对中华传统文化的一次深情的致敬与传承。孙其峰书画艺术研究院院长齐彦老师表示，今天的“铭石流芳”漢和堂藏金石碑帖精品展，从秦漢魏晋南北朝的全形拓、碑刻摩崖到隋唐碑刻宋明刻帖，展品规格之高，内容涵盖之全，是近年来很难得一见的。这次展览也是对津门喜欢书法的朋友，一次直接观看原始碑拓的盛宴。
陆宗润先生讲碑帖
陆宗润先生特意还和吾讲了东汉《裴岑记功碑》此书体为古隶，也是由篆入隶之体的变化。碑刻两个不同时期的拓本。陆先生说：“你仔细观察这两幅拓本的“月”字，它是不是有什么变化”。吾仔细观后的确发现了不同。同一碑拓就是由于多年的风吹雨浸，以及众人的拓印，已经有所磨损了。所以现在的碑拓已经急需保护了，不然，同样的一块“碑体”古人的字体结构现代人所呈现的就将是不真实的了。
《裴岑记功碑》中不同的“月”字
王冬龄先生在其反复“乱书”的书写过程中，正如王羲之在《笔势论》中说：“一遍正其手脚，二遍得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，使不生涩。如其生涩，不可便休，两行三行临之，惟取滑健为能，不得记其遍数”。苏东坡有一句名言“论画以形似，见与儿童邻”。如果把这句话与书法结合起来，就容易理解了。这就是因为在中国书画同源，两者有着很大的相似性。董其昌说：“士人作画，当以草、隶、奇字之法为之。树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”所以，要理解为什么中国画求神似而非形似，从书法上进行探究是有道理的。恰巧书法上就有很多求神似而非形似的理论，如宋代书法家蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。由此看来王冬龄先生的“乱书”其“草”也是有来头的了。
然而，陆宗润先生的“铭石流芳” 金石碑帖，所展示的是，要静心、静观、静思、静悟。因“静心则专，静观则明，静思则通，静悟则熟。”至此，只有做到静心在临帖以及生活中也会有很大好处的，心静了气息不紊乱了，就能静观身边的一切，观是观所见，临帖之时的观帖，借由静之心，去你观察书道的每一笔画神韵，这时经大脑静思考量，面对临帖与原帖的思考，就会有所感悟，通过静悟有时会陷入自我否定或者自我怀疑，会将以前认知到的想法推翻。所以纵观陆宗润先生的“铭石流芳” 金石碑帖，是在安静环境下的平心静气。并保持纯净的心灵，不受功利之心的驱使。只有在这种心灵纯净的状态下，才能更好地领悟碑帖的韵律与美感。
王本平与陆宗润先生
由此可见：人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，所以兴怀，其致一也。那么王冬龄先生的“津门问道”与陆宗润先生的“铭石流芳”。吾感觉最近津门书法展览中的动与静，才妙不可言。皆因，静躁不同，所以兴怀。但总归其致一也。正如清代刘熙载论：楷书居静以治动，草书居动以治静。所以说静态书体的表现要想经得起推敲，一定要寓动于静。那么像草书一类的动态书体，静则更多是表现在创作之前的构思，以及创作之后的整体呈现。比如王羲之所说的“凝神静思，意在笔先”都是在说信手挥洒之前的状态，而到了创作阶段，可能是解衣磅礴了。不居形骸，这个过程就是以动为主。如怀素言，忽然便叫三五声，满纸纵横千万字，也就是说啊！动与静是相辅相成的，有的静是充满动感与张力的，有的动则是是内敛含蓄的，所以，一切不可一概而论矣。
编辑：张之龙
