不随世俗看桃红
——画家朱欣根及其江南山水
□ 赵玉森
（文章发表于2009年）
朱欣根，又名朱欣，字海石。1932年生于江苏无锡。1959年毕业于浙江美术学院（中国美院）中国画系，同年进中国美术研究所，从事美术史论研究。在学时曾先后受教于黄宾虹、潘天寿、邓白、王伯敏、方增先等名师。现为中国美术家协会会员、中国装帧艺术研究会会员、天津文史研究馆官员、中央文史研究馆书画院研究员、天津政协书画研究会理事、百花文艺出版社美术编审。60年代任教于天津美术学院，执教中国人物画课。1970年后，任职于出版社，从事美术编辑及书籍装帧艺术。作品多次参加国内外大展并获奖。大量作品被艺术馆堂及海外人士收藏。前曾在杭州、无锡等地举办个人画展，获得一致好评。
近期作品《杨靖宇》入选五省市文史馆书画联展及抗日战争胜利60周年展。《巍巍太行》入选纪念朱德同志诞辰120周年大型书画展。出版有《青少年国画五十讲》《朱欣根画集》《当代国画家系列·朱欣根画集》等。
个人简历入编《中国专家大辞典》《中国当代书画家大辞典》《中国美术家协会会员大辞典》等多部辞书。
秦征先生在为《朱欣根画集》作序中讲到：“看《太行深处》《嶂岩巨瀑》等北方山水系列，笔法纯熟精到，不失为上乘佳品；而《太湖一偶》《水乡小镇》等怀乡写生之作在水墨酣畅淋漓的画面中，寄寓着一种莫可言传的缕缕情思。”并颇有感慨地说：“胸中自有青山在，何必随人看桃红?”曾为中国美协副主席、天津美协主席的秦征先生对朱欣根的绘画艺术予以如此评价，绝非偶然。
2009年身为中国美协会员、天津文史馆馆员的朱欣根先生早年就读浙江美院，曾受教于潘天寿，吴弗之、邓白、方增先等美术界名师。1959年毕业后在王朝闻先生门下研究中国美术史，是天津美院时任国画系主任的孙其峰先生以交换人才的方式，将其商调到天津美院教授国画人物课，开创了天津美院写意人物教学的先河，白庚延、吕云所、陈冬至等曾就学其门下。“文革”时期转调到百花文艺出版社做美编。20余年，在《散文》月刊的封面设计、插图等方面又有新的艺术拓展，也就是在其间对中国山水画不辍研习，厚积薄发，才有颇具影响的《朱欣根绘画作品展》及《朱欣根画集》、朱欣根《江南山水诗画集》等相继出版。
任何事物都有其偶然性和必然性的存在，朱欣根先生所取得的艺术成就，同样看是偶然而却是必然的结果。在他退休以后，就专注于国画山水的研究和创作，1996年由天津人美出版社出版发行了其《青少年国画五十讲》，成为当时的畅销图书。从2001年创作表现抗日英雄的人物画《杨靖宇将军》，到2007年天津人美出版的朱欣根《江南山水诗画集》都不难看出一个功力扎实，造诣深厚的老艺术家对表现客体的非凡掌控能力。
一个有成就的画家在于创作，创作在于对生活独特地感悟和升华；在于艺术表现技法、技巧地推陈出新；在于人生灵魂深处个性的彰显。有人称朱先生为“写生画家”，且不论其概念的准确性，朱先生的江南山水诗画，的确是他人生生活的感悟，为表现这种感悟而进行的笔墨技法创新，是他艺术个性的彰显。
朱先生，虽寓居北方近半个世纪，其植根于灵魂深处不解的故乡情结，是他创作的灵感和动力。“吴越古郡有遗梦，霜鬓难舍故乡情。胸中自是青山在，不随世俗看桃红。”他不是囿于画室重复自己熟悉的绘画套路，而是多次回到故乡江南，悉心体察感受生活，扑捉瞬息万变的江南美景中之定格。黄宾虹在19世纪30年代初游巴山蜀水时感慨地说过：“入蜀方知画意浓。”《题画嘉陵山水》“我从何处得粉本，雨淋墙头，月移璧。”他对绘画笔墨光影变幻的领悟，成为后人绘画的经典启迪，对朱先生来说又何偿不是如此。
过去的记忆，今时的感受，长期于绘画、散文、诗歌的陶冶，便有《古运河遗韵》《雾之河》《摇到外婆桥》《江南秋韵》《水乡小镇》《江天一览》《山川清韵图》《雨中太湖》《渔归》《睛雪》.….等一批“画的诗化，诗化的画”，如烟、如雾、如梦、如幻的，可感而又飘渺，写实而有升华的水墨佳作，悠哉，美哉!
▎《政协之友通讯》二00九年第四期刊出文章及朱欣根中国画作品欣赏
（编辑 张之龙）
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《散文》1999年第6期刊出朱欣根中国画作品欣赏
苏青：“生活·艺术·诗情”观朱欣根江南山水画有感并刊于《画画》杂志
朱欣根 | 往事随忆-我与文史馆
