焦墨坚守 为天下式
———郭文伟的焦墨海洋画及其责任担当
□ 张本平
郭文伟的焦墨海洋画是从中国传统山水画中破壳而出的新品种。单纯以纯焦墨作画，类似于山水素描。因为郭先生练就有较强的传统焦墨掌控能力，又注重行草和枯笔大草笔法的修炼，所以他能得心应手地驾驭焦墨飞白，刻画出大海激昂奋进的动感效果。郭文伟的焦墨海洋画强调的是黑白分明的笔墨本质美和飞白的趣味性。他对焦墨山水、焦墨海洋画内美及其笔法的研究，已成为他开创焦墨海洋画新领域、完善焦墨画笔墨理法的历史责任担当。老子（李耳）的“知白守黑，为天下式（《道德经》）”就是他艺术修为的潜在动力之一。也是他一幅幅焦墨海洋画成功的重要精神支撑。
最值得敬佩的是，郭文伟明知焦墨海洋画艺路险绝，焦墨画趋于极度边缘化的境地，而且又是衰年“探艺”，精力时间有限。然而，为了实现以焦墨画水，歌颂海洋事业、以焦墨弘扬激昂奋进的时代精神，他以“十年磨一剑”的精神,殚精竭虑。他虽年至耄耋，但精力充沛，对焦墨海洋画的兴致不减。他的为人和艺术实践，都彰显了他“知白守黑，为天下式”的人生修为。他的《新潮欢歌》《亨通万里》《海测岁月》《天鲸耀中华》等大量的焦墨海洋画作品，也都体现了他对焦墨海洋画的责任担当和坚守。他的这份担当与坚守，得到了海洋画家的赞赏和支持，著名艺术家靳尚谊称他“是位真正用心在为人民抒情，为国家抒怀的艺术家”。海洋画派创始人宋明远先生还为他题写了“焦墨海洋画的开拓者”墨宝。
宋明远给郭文伟的题词
郭文伟酷爱焦墨，这大概与他的测绘专业用墨有关。我们书画用的焦墨也称渴墨、枯墨、竭墨，就是用干笔蘸浓墨（王颂余《中国画技法述要·墨法》）。黄宾虹的“七墨”精论中所说的“焦墨法”，就是仅用最浓的墨汁而不借助水的渗化作用的一种传统画法。从远古的彩陶，到唐、宋的壁画都用焦墨创作。到南宋以后，文人画家盛行水墨画。用焦墨作画因难度大、表现力不够丰富，因此历代能坚持用它作画者极少。在焦墨画家中，比较有代表性的是明末清初的程邃和近代黄宾虹。现代的张仃则是纯焦墨山水画的探索者和推广者，纯焦墨就是近代产生的最浓的原墨汁，他的纯焦墨画作品多以写生为主。此外，还有著名画家焦俊华、崔振宽等亦擅长以纯焦墨作画。天津画家郭文伟先生，继承张仃、焦俊华的纯焦墨精神，潜心研究传统水法，探索近景海水的焦墨画法，开创了焦墨海洋画新图式，其作品倍受画坛的关注和肯定。
郭文伟能够开创出焦墨海洋画新领域，凭的就是他对祖国最古老的焦墨艺术的钟爱和创新发展的责任担当；还有他对“焦墨画笔生五色”的理论创新、 焦墨飞白皴和对黑白对比关系的驾驭能力。看他的海洋画创作，犹如欣赏太极拳演练，他靠着焦墨飞白的笔法，守太极之理，行大草书法之笔，写阴阳相济、虚实相生的阳刚意象。其画面高光、阴影、海浪、云脚、雾底的阴阳错动，全靠他熟练地把控留白及其双重功能的发挥。使画面意象由近及远，逐渐虚化，继而产生近水致绝，动感强烈，远水溟濛，意境超然，使整个画面呈现出有机和谐的动态美，使每根线条、每一点都具有黑白对比和虚实相生的鲜活灵性”。
郭文伟的焦墨海水意象是以“飞白书”（以枯笔运墨书写出虚线墨迹的书体）笔法刻画的。“飞白”是中国书法、中国画的重要意象造型元素。郭文伟出于用焦墨画大海的表现欲望，他在对历代水法及其理论进行研究的同时，着重研究了焦俊华、张仃焦墨山水画的“非程式化”皴石法，感悟到“焦墨飞白皴石”质感强烈。他大胆将其用于海水流态的刻画。由于用焦墨画近景海水，像大草书法创作那样，一笔失败全幅即毁。郭先生为确保用焦墨飞白刻画海水波涛幅幅成功，长期坚持书法学习、修炼，并投师于吴玉如的再传弟子王冠一先生，潜心研究、习练行草、大草“飞白书”。他通过对“飞白书”的鼻祖汉代蔡邕和宋代蔡襄、明代王铎、现代林散之等“飞白书”书家及其理论成果的研读和创作实践，尤其对王铎的“飞白书”情有独锺。。创造性的总结出了“以笔代水、散锋破墨、以枯作淡、以干代湿”的焦墨飞白皴水之法，并以《海防之歌》为例，在《中国书画报》阐述了“飞白皴”在焦墨海洋画创作中的应用。
他对焦墨海洋画的“飞白皴”和画面留白意象的研究，丰富了焦墨艺术宝库。他的这些观点曾在《中国书画报》《天津美术网》等众多媒体反复阐述，表明他对焦墨海洋画的美学修为，表达了他对焦墨艺术知其然、知其所以然的理性追求和历史责任担当。他在焦墨海洋画意境的创造方面，也体现了他对宋代韩拙的“阔远、迷远、幽远”“三远论”意境的当代升华和对唐代王维“远山不得连近山，远水不得连近水”理论突破的历史责任担当。
另外，如何控制黑色线条和点簇所占画面的面积与所留空白的面积的比例非常重要，这与所需要表现的物象有关。例如礁石的阴阳面、岸坡的平面与边缘线、陡岸与山泉、浪峰与波谷等都是局部黑白关系；同时，画面的构图与大布局的黑白对比关系也很重要，这也是画面气韵生动的重要因素。因此，画面留白的好坏直接影响整个气韵效果。他的焦墨海洋画《奋进之歌》《海韵遐思》《惊涛裂岸》等都是气韵生动、极具海洋动势的典型之作。
董寿平先生曾说过：山水画，近处看山石结构，远处看山势和山脉走向。故留白的好坏决定了整幅画面是否贯气，气韵是否生动。若不贯气则画面生涩，死气沉沉。从郭文伟的焦墨山水到焦墨海洋画作品中可以看出，他十分注重画面整体气韵和留白的“不齐之齐”及“不匀而韵”的灰度变化，他擅长以对比度最大的黑白两色刻画立体质感，驾驭表现浓淡变化的枯笔飞白，书写远近的虚实意象，用干、枯、润、涩的墨迹变化，彰显焦墨在生宣纸上产生的趣味性。使焦墨海洋画在画面中呈现出既干裂秋风、又润含春雨的视觉效果，呈现出云雾弥漫、令人遐想万千的意境空间。例如他的《海石沧桑潮劲流图》《奋进之歌》《丝路春风》《幽燕浚歌》等充分体现了郭文伟教授娴熟的传统绘画功底和驾驭留白及焦墨笔法的能力。
郭文伟先生纯粹用焦墨飞白墨线和多变的留白刻画近在眼前的近景海水流态，使其焦墨海洋画笔墨语言图式，前无古人，今无其右者。这种焦墨图式，紧随时代，正像郭文伟在《中国海洋画的“比德”优势》一文中，所强调的：中国海洋画充分发挥了海洋画所蕴涵的中华文化“比德说”的“拟人”“比德”优势，体现了社会主义新时代激昂奋进、拼搏向上的时代精神。从他的焦墨海洋画作品中可以看出他那浑厚、苍茫、厚重雄强的笔墨精神，看出华夏文化、中原文化和京津文化一脉相承的中国画精神指向。在这种海洋画图式、精神和语言方面，郭文伟先生有充分的海洋文化的话语权。
郭文伟开创焦墨海洋画新领域，还体现在他对焦墨艺术的的品类、笔墨技法、原理、当代发展的走向等的研上。他发现，由于当代中国墨汁工艺的发展，纯焦墨表现力也得到了提升。郭文伟认为：因为古代作画都是用干墨锭在砚台里兑水研磨而成的墨汁。所以古代用的焦墨中，大多胶质已溶解于水或挥发掉了，其与宣纸的关系不像当代绘画用的纯焦墨汁那样，出现画面上微妙的趣味性效果。所以，古代程邃等的焦墨画都不是真正纯焦墨画，都含有水墨的元素。为了突出焦墨海洋画的特点，郭先生特别强调他用的是“纯焦墨”。他把焦墨画分为纯焦墨、半焦墨（焦墨淡彩、焦墨淡染）、焦墨焦色（以不兑水的焦色皴染）、焦墨提醒（以淡墨作底，用焦墨成画）等几种焦墨画品类。例如他的半焦墨作品《秋艳》、《镇海霞云》、焦墨焦色作品《秋韵》等。同时，他还对各种海洋画品类及中国画艺术理论也作了卓有成效的研究。近年来，发表了《关于中国海洋画界定标准研究》《中国海洋画的艺术创新》《焦墨海洋画创作与欣赏》及中国画科学含量研究方面等数十篇中国画学术理论研究成果，出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》。他不顾耄耋之躯，目前又在整理出版两部中国画学术专著。
郭文伟也是全国著名海洋测绘专家。他为我国海洋测绘和港口航道工程建设做出了突出贡献。他在总结自己的艺术人生时说，测绘工作固有的“客观忠诚、服务奉献、严于自律的职业道德”和老子的“知白守黑，为天下式”的人生哲学，支撑了他的测绘与绘画的跨界之旅和“甘为孺子牛”的家国情怀。这就是他的艺术大器晚成的内在原因。让我们祝愿郭文伟先生艺术青春永驻，艺术成就越来越辉煌！
| 郭文伟简介：
郭文伟肖像
郭文伟，中国海洋画家代表人物之一，焦墨海洋画开拓者，全国著名海洋测绘专家。现任中国海洋画家协会副主席、中国太平洋学会海洋画派研究分会副会长、天津老年书画研究会理事、新加坡南洋画院和北京狮城南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任、中华文化交流推广联合会推广专员、中原书画院和天津海天书画院及中国书画艺术研究会艺术顾问、郑州师范学院美术学院和黄河文化艺术研究院及河南机电职业学院中原美术学院等单位客座教授和特聘教授、天津洪喆文化书画院副院长、天津嘉翰画院、天津楹联书画院、长城书画院和天津政协之友书画院等多家艺术团体兼职画家，教授级高工。现为天津美术家协会、天津市书画艺术研究会、中国民间书画研究会、中国交通书画协会、中国测绘学会、中国航海学会、中国土木工程学会、中国工程建设标准化协会、天津山水画研究会等会员，是绘画艺术与科学技术成功跨界的资深学者。其海洋画及40余篇美术理论成果填补了中国画多项艺术空白，中国山水画、中国海洋画作品参加全国性及地方美术展赛，有40多项获奖。出版有《郭文伟山水画集》《郭文伟海洋画艺术》,主编和参编了20多部科技著作。曾荣获2项艺术理论创新奖、“建国70周年当代中国山水画家终身成就奖”、海峡两岸艺术交流贡献奖，被中国文化部艺术服务中心、河南省中国画院和台湾美术家协会、天津市文化局和市总工会等分别授予“优秀人民艺术家”、“海峡两岸德艺双馨艺术家”、“天津市职工艺术家”、“华表奖艺术家”等称号。
新潮欢歌（焦墨69x138cm)）
天鲸耀中华 （焦墨180x96cm）
定海神针颂（焦墨84x180cm）
海韵遐思（69x138cm)
亨通万里（焦墨69x138cm）
运通四海（焦墨138x69cm）
海测岁月（焦墨50x69cm）
丝路春风（焦墨69x69cm）
编 辑：张之龙
