【每周兿展】第57期-郭平的敦煌壁画临摹与创作

郭 平

郭平，1970年生于甘肃省敦煌市。现为甘肃美术家协会会员，甘肃省高级科技专家协会理事会理事。主要从事敦煌莫高窟壁画的临摹与创作，1998年完成敦煌莫高窟藏经洞绢画临摹品《接引菩萨》《说法图》等。2002年完成陕西省乾县懿德太子墓、章怀太子墓、永泰公主墓的壁画批量临摹。2005年完成日本《当麻曼荼萝》原件摹本。2014年作品《观无量寿经》入选第八届民族百花奖全国中国画作品展，同年在宁夏自治区博物馆举办个人画展。2017年至2018年部分作品在刊物南风·美术前沿发表。

多年来专心研究；整理；临摹创作敦煌壁画，形成了自己独特的风格。笔下的敦煌飞天；菩萨，既保持了敦煌壁画的时代特点，又体现了画家再创作的新意。严谨的造型，娴熟的线条和讲究的敷色，为敦煌壁画赋于新的生命力。

窟菩萨（纸本）

从图式创新到精神传承

——谈郭平的敦煌壁画临摹与创作

文│褚 海

甘肃画家郭平先生长期致力于敦煌壁画的临摹、研究和创作，他的绘画内容丰富、形式多样、技法娴熟、格调高雅，全面而又真实地再现了敦煌壁画的艺术神韵，让我们在欣赏敦煌壁画艺术魅力的同时，也在心灵上得到抚慰和净化。

赏读郭平的壁画作品，我有一个强烈的感觉就是他的担当精神和文化传承意识令人佩服和尊重。千年的敦煌壁画是中国传统文化的重要组成部分，她内容极为丰富，文化博大精深，价值历久弥新。郭平的绘画中没有那种凭借敦煌艺术“靠山吃山、占山为王”的狭隘意识，而是彰显出了一种文化意义上的担当和传承。也就是说，他是站在了传统笔墨的源头上去寻找当代敦煌壁画发展的新出路。郭平对敦煌壁画的从技法到图式再到精神意境的研究和继承，体现出了一种厚重的历史感、一种丰腴的时代感和一种积极的在场感。作为郭平本人，也在创作实践的探索与开拓中逐渐找到了一种平衡的、自信的文化心态。

自上个世纪八十年代初，郭平就开始远赴外地遍访名家，深入学习中国传统工笔画，从绘画技法的层面打下了坚实的基础。几年以后，他进入了敦煌书画院工作，专门从事莫高窟壁画的临摹与创作。这么多年来，郭平通过富于人性的描绘和满含情感的抒写，使自己的绘画风格和审美追求逐渐明晰起来，并形成了一种鲜明的艺术个性。郭平的绘画没有拘泥于固有的画理轨迹，也没有止乎于技法层面的理解，而是注重对绘画图式的思考与创新，注重对画外之境的触探和体悟，注重将自己的生活体验、审美追求外化于笔端，展现出对敦煌壁画、对传统绘画本质的深层理解。在绘画特点上，郭平吸收并融化了众多的外来的表现方法，将传统勾线的运用发挥到一个新的高度和新的境界，在一定程度上完成了视觉经验和审美趋向的现代性转换。他用隽秀、明丽的线性造型代替了黑白灰的墨迹效果，人物造型的处理也是呈现出一种尊崇传统、直面现代的审美取向。在色彩的运用和处理上，他十分注重面、块、线的区分，并以此来最大限度地呈现出色彩的对比性、协调性和丰富性。这样一来，使整个画面在一种极致的沉稳中表现出了细腻、亮丽和雅致的艺术特色。

郭平擅长画佛像，如《水月观音》《菩萨》《普贤赴会图》《文殊赴会图》等都是他比较成熟的代表性作品。在他的佛像系列作品中突出了写实的手法，人物的面部轮廓圆润、五官和谐匀称，眉清目秀，总体上给人以真实、和善、亲近的感觉。在一个喧嚣纷杂的世俗年代，这样纯真的、纯净的作品一经寓目，便使我们浮躁的心灵得到安抚，能让我们沉下心来细细品享那种来自生活本身的简单与简约。当然，这也从另外个角度表达了他本人对佛的虔诚和膜拜，表达了他对清净清淡生命状态的追求与向往。“飞天”系列是敦煌壁画中的代表，李白有一首咏赞敦煌飞天仙女的诗描写得极为形象：“素手把芙蓉，虚步蹑太空。霓裳曳广带，飘浮升天行”。在郭平笔下的“飞天”系列作品，或手持花卉乐器，或迎风翩翩起舞，衣袂飘然，姿态各异，在一种别有情趣的浪漫意境中表现出佛教的安乐与祥和。在这一个系列绘画中，郭平注重从造型到构图再到色调的完美呈现。比如，他在线条的运用上已经找到属于自己的表现方式，曲直结合，复杂多变，具有十足的艺术张力。他壁画中的佛、菩萨、飞天都是那么的细腻、精美、可爱，这种真情弥漫的感染力会让人感到恬然、亲切，也会给我们带来阳光般的愉悦和温馨。这正是我们这个伟大时代的精神面貌，也恰恰是郭平审美理念的高度升华和艺术理想的集中体现。

在郭平另一系列的创作中，如《帝王图》《敦煌舞乐》《观无量寿经变》等作品，在绘画风格上深受魏晋时期人物绘画图式的影响，注重以色彩为主调，多用重复设色和晕染衣纹的方法去处理，使整个画面显得色彩鲜艳而又富丽华贵。同时，他又渗透了对西方艺术观念的理解和把握，使古典的王者气度、高贵气质与今人的山居情怀、精神渴求在画面中巧妙地完成了沟通与互溶。他在人物的刻画上不落俗套，通过人物的面部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和气质。可以说，郭平的这一类作品中表现很强的当代性和包容性，在一定程度上加深了当代人物绘画对敦煌造型体系和重彩壁画理解的深度和厚度。

我认为，郭平的艺术经历其实就是一种从图式创新到精神传承的递进过程。从某种意义上说，这种“递进”的最大价值就在于创作者本人以一种积极的姿态把我们引领进传统文化的精神空间，让我们感受到繁华与浮躁背后的天真与烂漫、厚重和豪放。在郭平的那一幅幅充满着情感意象的作品中，我们似乎听见他发自肺腑的审美召唤。是的，远方不远，高原不高，真正的画家通往艺术圣地的道路当以自己的灵魂和精神为尺度，超越自我，方能驶过荒原……以此语与郭平先生共勉。

戊戌之春于山东菏泽懿蘭堂

窟菩萨（纸本）

神性的昭示和信仰的力量

——谈郭平的敦煌壁画题材绘画创作

文│褚 海

在多元主义和现代化盛行的当代语境中，我们一方面在追逐着具有时代特色的主流美术，另一方面又热衷于从传统文化构筑的美学背景中寻找资源和灵感。正是因为如此，历史的因素为当代绘画的创作提供了丰茂的学术支撑和持续的创作动力。甘肃画家郭平是一位以敦煌壁画为主要创作题材的青年画家，他的绘画既继承了敦煌壁画的艺术特色，又体现了“笔墨当随时代”的创造性，尤其是近年来，随着他的这种艺术风格的形成和完善，这位来自于敦煌的青年画家日益被国内艺术界以及收藏圈所关注。

郭平出生于甘肃省敦煌市，与大多数成功的书画艺术家一样，他自幼喜欢绘画、学习绘画。但他的更大优势还在于，他在少年时代刚刚开始学习绘画的时候，就有幸接触到敦煌莫高窟这座享誉世界的文化艺术宝库。20 世纪80 年代末，青年时代的郭平走遍大江南北，遍访名家，刻苦学习中国的传统工笔绘画，并借此不断校正自我美学意识上的偏差，丰富自己的艺术阅历、完善自己的绘画语言。到1990 年初，他进入了敦煌书画院创作部工作，主要从事敦煌莫高窟壁画的临摹与创作。在这一时期，他又不断得到敦煌莫高窟美术研究所诸位前辈的点拨和指教，在敦煌壁画的临摹和创作等方面有了很大提高。

溯源郭平的艺术学习经历，我们可以发现，在他的整个艺术认知成长期都没有离开过传统绘画、没有离开过敦煌壁画，可以说一直都在绘画艺术的正途与正脉上坚守和跋涉。这种特殊的经历让郭平自然而然地拥有了优于常人的先天优势和创作后劲。

中国传统绘画自古以来就一直讲求“传移模写”。南齐的谢赫在《古画品录》中对上古绘画进行梳理后总结出了“六法”，其中就有“传移，模写是也”。在强调形式和意气的中国传统文化当中，仿习临摹是学习传统的主要方式，比如戏剧的唱念做打、书法的横平竖直、绘画的点厾提按，皆是从一招一式、一点一画中传承。郭平多年来一直在潜心于研究、整理、临摹敦煌壁画，对敦煌壁画的各种表现手法和技巧已然了熟于心。在此基础上，他从没有懈怠和停止对艺术创作的向前推进。从他近期的一些代表性作品中可以看出，在他的笔下所呈现的不再是静态的、刻板的、固定的绘画图式，而是在包容、吸纳和吞吐中不断拓展新的艺术疆域。从某种角度而言，我认为他的作品更注重在精神层面的认知。他善于把握“面”的稳定和“线”的张力，同时再利用象征性皴法以及线条的规则律动，最终形成一种完整而又持续的艺术体系。

走进郭平的艺术世界，扑面而来是浓郁的神性气息。在艺术的表现方式上，郭平习惯于从现实主义精神出发，不满足、不拘泥于陈法旧式，他充分发挥了自己的艺术特长和聪明才智，尽量让表现技法千变万化、样式丰富，以此来弥补某种题材的单一性和单调性。他笔下的人物，无论是形象的塑造，还是表情的刻画、服饰的造型等，都运用了很多不同的处理方式和技巧，或者是坚毅果敢的眼神，或者是柔美飘逸的形象，都渲染出强烈的艺术震撼力和冲击力。在色彩的运用上，郭平善于采用敦煌壁画的敷色方法，或者单线平涂，或者是以色彩的浓淡体现出阴阳向背，色彩的对比十分强烈，富有生机。比如，在他的敦煌飞天、菩萨等系列作品中，通过饱满的色彩塑造了一个个奇幻而又通灵的神话世界，为敦煌壁画赋予了新的生命力。

当年，已经功成名就的张大千还要千里迢迢带着家人去敦煌临摹壁画，由此可见这片荒凉之地的艺术魅力和独特价值所在。虽偏居于祖国的大西北，但却能守护着、感召着、沐浴着敦煌的艺术之光，作为一位艺术家的郭平是幸福的，是让人羡慕的。但是我想，每当面对煌煌夺目的敦煌壁画、面对铺在案头的笔墨纸砚，郭平的内心一定是虔诚的、宁静的、是沐手敬仰的。在这个艺术创作的过程中，生发出一种信仰的力量、一种神性的昭示、一种来自于文化深层的使命感和责任感，令人向往的同时也给人以警示。因此在郭平的笔下，很少见到那种庸俗化的程式和样式，也绝少有市井矫揉的习气，更没有那种讨巧取乖的油滑与浮佻，而是彰显出一种品格和品味，一种葆守传统文化的贞味，一种与“现代浮躁病”绝缘的安定与沉静。

遥接敦煌壁画、反复临摹琢磨，郭平在很多细节上已渐次打通，并逐渐形成了鲜明的艺术风格。当然，艺术毕竟不是百米冲刺可以在短暂发力之后一劳永逸，艺术之路更像是一场没有终点的长途跋涉，每一位艺术家都需要一个长期探索和不断探险的过程。从这个角度上讲，郭平先生要取得更大成就，还需要在艺术的精神内核产生一次裂变、巨变。我认为，下一步要就看他如何把握所掌握的传统技法与修养来表达自我，如何在艺术面貌方面丰富和完善自己了。

丁酉初冬于山东菏泽

此文发表于《南风·美术前沿》第11期

窟菩萨（纸本）

窟菩萨（纸本）

窟菩萨（纸本）

持花菩萨(纸本）

大梵天王赴法会（纸本)

药师佛（纸本）

供养菩萨（纸本）

供养菩萨（纸本）

如意轮观音（纸本）

水月观音（纸本）

文殊菩萨(纸本）

文殊菩萨(纸本）

帝王图（纸本 ）

都督夫人（纸本）

观音普门品（绢本）

弥勒经变（绢本）

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张议潮出行图（纸本）

（编辑   张之龙）

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