大匠之道 正雅之境
——书法篆刻家韩征尘整版刊于《中欧文联报》
金带福路艺术网讯 近日，《中欧文联报》以整版版面介绍了天津书法篆刻名家韩征尘的艺术成就。韩征尘是诸体俱能的少数几位书家之一，他于篆、隶、草、行、真五种书体无不兼长，各种书体又因时代的不同和书法修养的迴异，自然变化为多种书风。
韩征尘(韩增臣)，自号渔樵散人、菋翁，一九四五年九月生，天津人。善书法，精篆刻，喜画兰，亦偶作诗填词。髫年即喜书法篆刻艺术，60年间曾经沧海，逆水行舟。1962年得津门名宿书法家马骥良先生启蒙。1963年即参加天津首次书法学习班，时张谦先生主讲，同时于陈凤翙先生处研习古典文学直至“文革”止。1980年春入天津河西书法研究会聆听王坚白先生讲解唐孙过庭《书谱》，并用朱建新先生之《孙过庭书谱笺证》作为书法篆刻艺术理论上的指导主线，后从师冯星伯先生，得其口传手授，获益良多。
1986年在中央电视台首次全国书法比赛中获铜奖。作品入展“郑州国际书法展”等全国大型重要展览并获奖。入展"中日首届甲骨文书法展"、"全国第四届书法篆刻展"、首届"全国电视书法比赛"中获成年组铜奖等。在报刊杂志发表作品四百余件，作品收入《当代中国书法艺术大成》、《当代中国书法作品集》等。被各地博物馆、海内外收藏，并镌刻于多家碑林。尝追求“我书意造本无法，点画信手烦推求”，师古不泥古，以达心闲手敏、清新自然。每有心得则撰成文章，如《谈神韵》、《书法创作面面观》、《书法变形杂谈》、《怎样欣赏篆刻艺术》等。诗词著有《菋尘楼吟草》。
作品曾参加国际书法展，纪念孙中山120周年诞辰中外书法家作品展，全国第四届书展等。获中国李斯笔会三等奖，全国民族大家庭书法、美术展银奖等。作品和传略收入《当代中国书法作品集》、《海峡两岸诗书画集》、《当代书法家传记》、《中国现代书法界人名辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国书法家协会会员名鉴》、《中国当代艺术界名人录》等。出版有《反字闲文印》、《韩征尘书法篆刻作品集》等。
现为中国书法家协会会员、天津书法家协会名誉理事、天津海河印社副社长、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员。
大匠之道 正雅之境
——浅论韩征尘的书法篆刻艺术
文/贾德江
韩征尘，是天津的书法篆刻家，爱画几笔兰草，亦喜赋诗填词。他清瘦、颀长、鹤发、寡言，一身儒雅之气；他性格平和，不善交际，不慕名利，一心参学问道，只在握笔捉刀中品尝苦乐，一派隐者风范。但他书法好、篆刻好，人品好，凡有缘与之接触者，莫不油然起敬。
在当今书坛，韩征尘是诸体俱能的少数几位书家之一。他于篆、隶、草、行、真五种书体无不兼长，这充分显示了他的功力与才华。众所周知，各种书体的发展与成熟虽有先后之分，但它们之间都有相互的关联与紧密的联系。各种书体又因时代的不同和书法修养的迴异，自然变化为多种书风。但有一点是肯定的，那就是它们所遵守的基本书法准则是一致的，正如吴昌硕所言:“贵能深造求其通。”韩征尘的卓荦之处，就在于他能把握传统书法艺术中相通的真谛，深造而求其通，求其通而深造，循环往复，躬行不辍，这应是他作为一个书家得以成功的重要原因。
晩清书法大家王铎明确地指出:“书未宗晋，终人野道。怀素、高闲、游酢、高宗一派，必又参这篆籀、隶法，正其讹画。”又说:“学不参透古碑，书法终不古，为俗笔多也。”王铎认为，学书者，不仅要宗晋，还得上溯远古，参合篆、隶强其筋骨，增朴厚气息；学书者不仅要学帖，还应学碑，两相糅合改变沉湎于帖的时流，强其线质，才能达“天造”高古之境。多年来，韩征尘继承了王铎的习书之道，不仅善于学，碑帖兼临可达形神兼备，又善于变古，在创作中随兴变化。他初学颜柳，以楷书筑基，后转攻“二王”，精研孙过庭《书谱》，获益良多。其间，得津门书法大家张谦、冯星伯两位恩师点拨指教，改习《张黑女》《龙藏寺》，同时观摩孔庙汉碑，摹古汉简，访察北朝摩崖，进而主攻篆书，于钟鼎甲骨文用力最深。
韩征尘的书法内容多以古诗词为主，亦崇警言妙句，尤对元曲大家马致远散曲情有独钟，深厚的国学修养弥漫于字里行间。其特征是“在形式上求变化,在内容中求精神”，显示的是对传统书法精神的整合，是对奠筑在前贤基础上的法度归纳，是在形式和内容的结合和统一中追寻时代的价值取向。在他的作品中，找不到故作安排的痕迹，找不到流美飘浮的踪影，找不到花枝招展的怪态，找不到枯槁懈怠的败笔，然而却饱含着自然、大方、雄厚、苍劲、婉转、圆润、刚直的正雅之气。心正则气和，神正则字端，神以气为基础，气以力为基点，“心、力、神”三者之间的互联互动构成了韩征尘“气正、格高、意雅”的书风。
他的楷书态势方正，劲健端穆，结体谨严，清朗爽俊；他的行书抱骨藏筋，含文包质，得章草之体貌，其气文秀，其味醇厚；他的草书热情潇洒，超逸放任，笔意相连，顺势而下如游鱼奋尾，来去不定，收放颇奇；他的隶书用力尤多，得清代书家郑簠的经验，以汉隶为根基，融进篆籀之笔法掺以行草之笔意，形成了自己灵活自然、沉着雅健的独特风格，蕴含着汉碑方正遒古、端庄超逸之天趣。他的篆书成就最大，从师古开始，先学晚清杨沂孙小篆，后从甲骨、钟鼎、秦汉篆以至晩清篆书大家的临习中悟得妙谛，其中对秦诏版、邓石如、吴昌硕用功最勤。他的篆书用笔老道，有铿锵用力之声，中正不欹，有筋接骨转之态，圆转匀停，恪守法度，雄秀隽永，以结体出新意，融人隶书笔法，或长或方或扁，“出新意于法度之中”，既有古朴之趣，又含拙厚之貌，寄多种篆籀变化之法于纸上。
细观韩征尘的书法，真草隶行篆各体所蕴含的人格理想是偏于儒家“内安”精神的至善至美的境界。这种“内安”，实为“中和之美”，是平和的心性所致，其本质是“温柔敦厚”的人文情怀。它面对社会的姿态便是以诚为本，温和事人，儒家的这种“中和之美”，表现在艺术审美上的“文与质”，始终被认为是审美理想的最高境界。
篆刻艺术于韩征尘，是他生命的一部分，成就相当杰出，不仅洽印千方，且大印小印兼擅，尤以12公分见方的多字巨印惊世骇俗。其重“刻”而尚“篆”的印风，其“外华”又具“内美”的特质，在当今篆刻界更是难得一见。
韩征尘治印的历史，“能以书法追刀法”(林散之语)，几乎与他习书是同步的。他早期宗邓石如，又结合赵之谦、黄牧甫、吴昌硕、何震等清人印路，上溯元代赵孟頫、吾丘衍等大家印著，直追秦玺汉印、唐宋官印，遂渐入“印从书人，书从印出”的化境，终以“运用吉金文字作空间造型开辟了一个新的境界”，以盘钢切玉之美独臻“看似寻常最奇崛”的高峰。显然，韩征尘书法的成就决定了他的篆刻艺术的成就。篆刻艺术的成长与成熟，经过了一个很漫长的发展过程，是由文人的参与相伴随的。它是由实用形式逐渐转向艺术形态的，是由于篆刻文字内容的广泛与使用的宽泛性而发生变化的，特别是与诗、书、画艺术的结合，使篆刻也成为一门成熟的艺术门类。我们从篆刻史的角度来看，历史上著名的篆刻家皆是文人学土，他们都具有高深的学识与修养。韩征尘亦不例外。他读史、读书、读论,工书善画能文，体现在他的印作中，突出表现为以下几个显著特点:
其一是博古通今的古质今妍之美。韩征尘印作中的姓名印并不多见，印文多为圣贤名言、传世古训、诗词名句及激励、警诫自己的格言等。如“风流儒雅亦吾师”、“圣人之道，为而不争”、“读万卷书,行万里路”、“智者不惑，仁者不忧，勇者不惧”、“君子有容人之量”、“老者安之，朋友信之，少者怀之”、“为善最乐”和为贵”、“厚德”、“虚怀若谷”、“文以载道”“以静方寿”、“知人者智，自知者明”、“道法自然”、“上善右水”、“出淤泥而不染”、“天行健”、“静以修身，俭以养德”等等，“质沿古意而文变今情”，他把印艺作为抒发感情的载体、表达人格理想的媒介，让几千年的华夏文明融入他的奏刀刻石中，极大地提升了篆刻创作的艺术品位和层次。他是一个运用传统文化重建篆刻理想模式的建构者，他为篆刻创作走向当代，提供了一座丰碑，也提供了难题。印文的丰富在那些大型的多字的印作中表现得尤为明显。或以整首唐诗、宋词、元曲为印文，或以大段古人名篇名句为内容，或取法古玺、汉印、官印,或借鉴明清诸家遗风，或朱文或白文，或大篆或小篆，或钟鼎或甲骨，或厚拙或细镂，或密匝或空灵，韩征尘在篆刻的方寸之间开辟了个闳中肆外、璞玉浑金的大美境界。
其二是篆与刻的和谐之美。当下的篆刻者众，大多重“刻”而轻“篆”，因此，平平“丘陵”多如牛毛，而高高“峰峦”寥若晨星。我以为，古人所说的“先篆后刻”之理，在韩征尘的篆刻中最有体悟、最有表现。也可以说,韩征尘在篆书上所达到的成就，直接作用于他篆刻艺术的形态之美、力度之美、气韵之美和精神之美，是篆书的高度与篆刻的深度相结合的统一之美。从技法层面上讲，韩征尘注重治印前的构思立意，首先他根据表现内容确定篆法，再把字与字之间的结构与结体有变化地在印面上布局安排，以整体的和谐之美为上；然后以刻刀代笔，篆刻出书面内容的外在形态与內涵，既有篆书的结构之美和笔法变化之情，又有刀与石、书与刻的结合之趣，“方寸之间见精神”。正因为他“篆”与“刻”并重，他的作品显示的鲜明特色是“平中求奇”,是“巧拙之妙”，是“残缺之美”。
在一般情况下，篆刻的章法是平稳对称，这是分朱布白的基本常态。韩征尘的智慧在于打破常态，在平稳中出奇制胜。或上下参错，或左右挪让，以求穿插错综之跌宕；或化残为全，或化全为残，力变残缺为神奇；或以巧为外，或以拙为内，穷追大朴不雕、丰茂浑成的印风，大有先秦古墨、两汉印章之神采。值得一提的是边栏的残缺处理较多，边款的运用较广，在有意和无意中又使韩征尘的篆刻艺术增添了古意、古情、古趣，其苦心孤诣不言而喻。
其三是意与境的统一之美。韩征尘篆刻中的意和境，是表现在印面字里行间的“内美”真趣”,是一种朴素之美、含蓄之美、不张扬之美，完仝是靠“留刀”与“行刀”来实现的所谓“行刀”，大致包含冲、切两种刀法：冲刀是以刀之一角按入其文字笔画及“留刀”处构想，顺势向所刻方向推刀；切刀则是以刀之角埋于其文字笔画，然后将刀的令一角按下需要注意的是不要将“留刀”部分切去。如浙派丁敬等诸了是以切刀法为基本特征，以拙厚老辣为特色；而皖派邓石如等名宿则以冲刀法，与流畅的墨线合为一体，以刚健婀娜崛起印坛。韩征尘则融浙派、皖派于一体，常以冲刀法与切刀法混合刻印,在把握“留刀”与“行刀”的分寸上游刃有余、随心所欲。在用刀上，他强调锋刃的作用，无论冲、切，皆刀锋显露，翩翩多姿而圆转自如。他不以苍厚古朴为满足，也突出邓石如劲健秀丽之风神。他主张，篆刻意与境的创构，是由石质、刀法、篆刻、章法、修养、情操，作主观情思统一的外化，情(印人)与物(印材)的交融互渗，才能生发出最美的艺术。因此，韩征尘的印作中能刀笔互见、冲切互用、意境互通，融为一体。他的刀法能在印面中体现他的笔力、墨韵和气势，其中蕴含着奏刀者的审美意识和艺术思想。他把物与我和谐地统一在一个方寸的天地间，以“心匠自得为高”(米芾语)。这一切又与他人格涵养互为表里，非超凡脱俗者不可为之。概言之，他的印学思想与他的人格底蕴相一致，他的人品胸次与作品气韵高下相为一，这也为历代的论家所共识。抉其大要,韩征尘的篆刻艺术当属高古朴华一路。
韩征尘先生从孩提时代接触书法，后书法篆刻兼修，直至古稀之年，仍潜心輸墨，临池不辍，仍握石操刀，镌刻不止。他一生心正光明磊落，与世无争，为人平和，大德载道，众口皆碑。无论工作在什么样的岗位上，也无论生命历经怎么样的坎坷，但对书法和篆刻艺术的探索脚步从不停歇，孜孜仡仡，乐而不疲他无名利之心，只求书印技艺精益求精，他无骄躁之意，谈书论印，大有谦谦君子之风。他说自己“书法力求在传统基础上彰显个性，穷变态于毫端’以达‘心闲手敏于字里行间的节奏感，点画中‘内含筋骨’突显张力，视觉上成就‘渴骥奔泉’之态、‘笔海吞鲸’之势。治印则追求既不板刻亦不狂怪，既突出个性又不违反规律，即达形神兼备之效果。诗书画印之道由渐悟中得到顿悟，由惑中找到解惑之法，以达不惑。昔人有云，‘益有学而不能，未有不学而能者也’，‘心不厌精，手不忘熟’，要求不间断求其变通，唯钩深而致远矣”。心无杂念，才能超脱，才能独立于时风之外；专心一致，略不旁骛，就是用心于自己的艺术修养，用充分的想象力追求自己的艺术境界，精神上气韵充沛，笔下自会真力妳漫。我以为，这就是韩征尘无意成家而卓然名世终成大家的灵魂在。
2015年6月3口完稿于北京王府花园
(作者系著名出版人、美术评论家、画家)
丨韩征尘作品欣赏
（编辑 张之龙）
