画家柴博森 | 中国画作品庚子夏月网络展
柴博森，1969年1月生于天津，自幼研习书法，从书法家袁健民先生研习《九成宫醴泉铭》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》等碑帖。后深入绘画，从师向中林老师、李翔老师、杜大恺老师。挚爱写生，喜从大自然中吸取素材与灵性。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国国际书画研究会会员、天津书法家协会会员、中国工笔画学会会员、天津美协山水画艺委会副秘书长、城市画派核心成员、中华诗词学会会员、湖社画会理事、清华美院访问学者。
2005年作品《溪林过桥》入选中国美协主办的首届写意中国画大展
2007年作品《铁骨脊梁》入选中国美协主办的建军八十周年书画大展
2007年作品《赵家沟印象系列》入选中国美协主办的2007年中国画大展
2008年作品《美丽的西部家园》入选中国美协主办的首届中国画双年展
2009年作品《龙胜梯田》入选宁夏美协主办的上海美术馆成立五周年书画邀请展
2009年作品《守望家园》入选天津市第十一届美展
2009年作品《巡》、《出征》入选中国美协主办的建军82周年书画展
2009年作品《落雪无声》获中国美协主办的建军82周年书画展优秀奖
2009年作品《落雪无声》入选第十一届全国美展
2009年作品《落雪无声》入选天津市第七届青年美展
2010年作品《难忘故园》入选天津第三届“双十佳”优秀作品奖
2010年作品《耕耘希望》入选2010年中国画展
2011年作品《玄驹•五色土》入选清华大学百年校庆艺术展
2012年作品《收获希望》入选中国美协举办的第七届中国美术家协会会员展、应中央办公厅、解放军美术书法研究院商请，为中南海、中央军委办公厅创作《太行揽胜图》、《太行丰碑》、作品《复员》入选中国美协举办的建军85周年美术展。
2014年作品《梦炊烟》入选十二届全国美展及天津地区征选赛铜奖
2019年10月作品《沃野千秋》获百代标程—纪念李成诞辰1100周年首届全国山水画展
柴博森作品
寄意林泉，神遇山川
——读柴博森的画
文/姜金军
与柴哥博森先生交游久矣，熟知其放达俊逸、朴厚自然之性情，是以常于雅聚小酌间向其请教画艺、清谈文史，玆有感于其人其艺，聊写一二心得如下。
博森兄乃当代画士也。仆之所谓画士者，非指今日之画匠或泛泛者流，乃是既有高超画艺、悟得林泉三昧，又能出经入史，雅怀放达之性情者也。博森兄不汲汲于学院派之名分，不营营于画院派之资历，一心惟在挥毫泼墨、采掇烟霞，其自在、游戏之状态高标于当今画界。
博森好交游，在其“朋友圈”中，有名流显贵，有文士学生，亦有外出采风时偶遇之乡野路人，（兄每每与斯路人聊得兴起，常谓任何人都或可给自己以灵感，余常戏称他日当有“荆浩奇遇洪谷子”之再版也。）此“朋友圈”中之朋友年龄差别有半百之多，职业更千差万别，博森皆称呼其“某某大哥”、“某某兄弟”，窃以为此既有梁山勇武豪侠之气，又有佛家平常自在之心也。因此我们看到乃师向中林先生、李翔先生等当今画坛名手是他的知己至交，而我的九零后学生们也成了他的画道小友，有由然也。
柴博森作品
因为有此率意性情，诉之于画道，造就博森兄广泛游历写生、搜集素材之癖好。约三二好友，备好画具，翻岭塬，涉大川，是其生活之常态。或有好友问之：“兄频繁外出，家中贵重之物可放心否？”博森兄则快然答曰：“贵重之物，须臾不离身心也。”于博森兄而言，此贵重之物非指金银、玛瑙、砗磲、琉璃乃至家中颇丰之艺术藏品，而是“本爱丘山”之性情和对山水写生之痴迷，三山五岳，寻诗作画，是其“一以贯之”之持守。博森兄作画重写生之美，其山水画作品多是大幅宣纸直接对景写生，他反对空洞无物之编造，曾言不教一笔无鲜活出处。观博森写生状态，可称赏心悦目，无论面对清流溪川，还是冈阜林峦，他总能发现有趣味之色彩和有意味之形式，正如刘勰所云“物色之动，心亦摇焉”，将眼前之景描绘成画中之象，是画家本能之冲动，天朗气清之时，陟彼高冈之所，远望山川以取其势,近看山川以取其质，于认真选景取势之后，支好偌大之画架，张绢素以远暎，挥墨彩以抒情，伴着随身听之音乐旋律，画笔在轻松自如地勾勒，皴擦点染，疾徐有致，待完成七八分，再回来细心点染收拾，无论四尺六尺之大幅，还是斗方三裁之小帧，立身画外，存心画中，远近高低，景物粲然。至如山西河曲赵家沟一带塬上风物，则几成其每年写生必至之圣地，岁岁年年画不同，这是他图景状物不断精进之最好写照。受乃师向中林先生和李翔先生影响，博森兄作画用笔扎实细腻，色彩苍郁而明快，讲究对自然进行深入观察和丰富描述，为此他选择运用各种颜色去调和出斑斓色彩，也不一味排斥西方美术中之“焦点透视”，为代山川而言其美，尽量合乎大自然“愉情悦性”之真实意境，在彩笔和墨飞舞之间，一石一山深蕴原生之质，一草一树尽显婀娜之姿。同时，他也并不刻意回避早、中、晚不同时间段之光影效果，为了更好地表现山光水色，他会在数天内相同之时间段对一处景致反复观摹体察，待其了然于胸，深悟其妙，方兴尽而返，“注重光影”曾被机械地理解为西画之范畴，博森兄却巧妙地加以捕捉并加以大胆合理取舍，与中国绘画固有之阴阳虚实观念相结合，因此在其作品中，既带有清新朴素之写实主义倾向，又有印象派之浪漫气息。
柴博森作品
概言之，博森兄充分继承了中国传统绘画的之优秀理念和笔墨功夫，但却不囿于蟹爪、鹿角之树法和斧劈、披麻之石法这些程式化之东西。他熟练驾驭着明清以来率意洒脱之笔墨趣味，度物象而取其真，从容进入了宋人所开创之重意境、尚自然之大格局。透过其作品，我们似乎可以轻松地进入宋代范宽《雪景寒林图》、郭熙《早春图》乃至李唐《万壑松风图》和夏圭《溪山小景图》，其共同点是自然清新、朴厚恢弘，造化与心源圆融如一。由此，也进入了当今创作山水画时一个可资借鉴之路径：把心放下，顺乎自然。中国山水画体系博大精深，当吾辈真正严肃地对山水之美“问所从来”时，又有几人能言其详？论者言山水之画道，往往是执象而求，殊不知咫尺千里，终是迷不知所向，学院派、画院派、青绿、浅绛、水墨乃至实验水墨等本应是学画者方便法门之划分，却异化成立山头、分门户之由头，有此障目一叶，终失泰山之象，惜哉。今观博森兄之画作，不涉枝节奇技，惟以造化为师，当知是解惑之秘钥也。他如参透禅家三昧之大德，无意于纷扰之论争，于画道之中苦修精进，以寻求最自在之大境界。他把画室置于自然中，然后把自然写进了画里，当一幅幅写生珍品跃然纸上时，正应乎南朝宗炳所言“神之所畅，孰有先焉”，此正是中国艺术最纯粹最朴厚之味道。
丨柴博森作品欣赏
柴博森作品
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（编辑 张之龙）
