《家园》19x27cm 2020
滑寒冰：我感觉是的。我从小学画，后来接触到水彩。所谓“画如其人”，水彩所表现出来的特性就如同我这个人一样，它既能展示出我的秉性，又能很好地反映出一个人的品质。
《启航》46x61cm 2019
天赋、秉性往往决定了人们对某个画种的钟爱，水彩非常适合我，这种水色共融的气场最能表达我的心境。随着年龄的增长，我逐渐体会到“上善若水”的情怀，水彩恰如一把钥匙开启了我的人生。
《远航》38x54cm 2020
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这首诗对我启发很大。冰由水而来，水善利万物而多变，既有坚硬的一面，也有温柔的一面。寒冰不仅仅是名字，它符合我对自己的期许，也能够体现我的个性特征，坚强的性格，内心的热情，以肆意傲然的姿态走往艺术之路。
《逆光下的伦敦街道》39x54cm 2020
《巴黎圣母院》39x54cm 2020
滑寒冰：水彩之旅就是我心路成长的一个历程，这种经历为我的工作和学习注入了极大的精神力量。
《情迷布拉格》39x54cm 2020
我的水彩之旅和教学相似，是分三步走的战略。第一步，通过钢笔风景淡彩的学习解决画面虚实、节奏感、形式感；第二步，上升到水彩风景的时候，主要解决水彩本体语言的表现以及色彩的本质表现；第三步，画人物是比较难的，我把它界定为该如何艺术地表现对象，这需要大量的积累和练习。
《青岛江苏路教堂》28x39cm 2020
水彩之旅是一个循序渐进的过程，老师的工作让我对多个水彩题材（静物、风景、人物、花卉等）都有所涉猎，在不断的教与学中对艺术、对生活、对未来都有了新的思考与收获。
《太行山的秋阳》54x38cm 2017
马蒂尼美术馆：如何把精神层面的东西更好地注入到绘画中去，使精神与绘画达到完美的融合？
《饱经战火的土楼》61x46cm 2019
我的作品中所体现出的精神都浓缩在画面的音乐感上，画画就如同在谱写一首曲子，在画面上把音乐节奏充分地体现出来。人们常说建筑是凝固的音乐，而我认为水彩是流动的音乐，在渗化流动、偶然妙得的条件下产生出一种浑然天成的美。
《白雾村的阳光》54x38cm 2018
处理画面时，我一般把点、线、面，黑、白、灰都赋予一定的调性，强化聚散、形式、节奏的同时，感受其整体韵律的迸发。绘画使心情得到抒发，也使精神得到释放，总体而言，这是一个愉悦的过程。只是愉悦中常常伴着痛苦与幸福，这种复杂的滋味只有自己才能够深切地去体会。
《天津解放桥》27x19.5cm 2020
儿时的生活困苦艰难，久而久之养成了我迎难而上、不惧艰辛的性格。这种精神融进了我的骨血，体现在我的画中，为艺术，千难万难不言苦！
《草原释怀》54x78cm 2014
马蒂尼美术馆：中国画特别强调意境的营造，您认为在水彩画中意境是否也同样重要？
《适耕庄的艳阳天》46x61cm 2019
滑寒冰：关于意境，这也是中国水彩画特有的品质。国外有一些水彩风景只强调了光色的表现，中国的水彩画则会把一些传统的文化积淀融入到画面当中去，从而感受到意境的存在。
《父亲》39x54cm 2020
为了提升画面意境，我会对同一个事物做不同的研究。同一种建筑，我可能会画很多遍，画它早晨的时光，傍晚的时光，夜里的时光，春夏秋冬里的时光。各个景致我都会思索更多。
《圣宴》120x80cm 2008
大自然变化万千，每一种景致都会呈现出不同的意境，我尤其喜欢画教堂，每每动笔，心中便升腾起一种力量。这种力量仿若火焰在画面中尽情燃烧，意境是挥之不去的存在，我应该把它好好地吸收把握。
《和谐·河蟹》108x78cm 2015
马蒂尼美术馆：您怎样看待水彩的传承与创新？
《笛声响起》39x28cm 2018
滑寒冰：水彩的传承不能偏离它的本体语言，如果画得不像水彩，那么也就走偏了，不能很好的呈现它的魅力。
《脊梁》175x145cm 2014
水彩的内涵和外延，需要不断地进行探索。关于水彩的创新，我觉得要紧密地融合中国传统文化，尤其是要把传统文化的图式语言融入到自己的作品当中去，如此才能彰显出中国特色的形式美。
《烈火忠魂》180x150cm
2019消防员全国第13届美术作品展初选作品
如何在作品中恰当地融入中国传统图式语言，我做了大量的尝试。全国第十届美展，我的静物作品《梭子蟹》利用太极图的形式来进行画面的设计与重构；第十一届全国美展，我的作品《 圣宴》参考长沙马王堆出土的服饰纹样作为画面的表现元素；第十二届全国美展，《脊梁》这幅画我则采取了中国传统的皮影形式进行创作。
《艺术家》39x54cm 2020
这些精心的尝试与创作是我内心情感的一种迸发，同时也是对传统文化的学习、消化、吸收和应用。针对画面形式美感进行分析和研究，这算得上是一种创新，希望对其他水彩爱好者有所启发。
《飞翔》39x54cm 2020
马蒂尼美术馆：艺术家往往追求内心情感的真实，您在创作中会对情感有所保留吗？
《民族之花》61x46cm 2017
滑寒冰：情感的表达不是平铺直叙的，而是通过画面的架构来体现，这包括画面的形式感、色调以及所具有的点、线、面，这些因素结合起来，形成了一种画面节奏。我要表达的情感直通内心，有时也是对社会的一种感受。
《小铁蛋》39x29 2020
矿工是社会最底层的劳动者，他们身处险境却任劳任怨，以一己之力支撑了整个家庭。他们是朴素的矿工，也是中国的脊梁，代表了千千万万坚韧不屈的劳动者。这种形象朴实无华，这种精神值得敬佩，所以我想用纪念碑式的作品来赞颂他们、歌唱他们。
《店头村的夏阳》61x46cm 2017
而消防员的创作则是给整个画面注入一种水与火的考验，他们是这个时代最可爱的人。我通过消防员的形象来诉说，把他们用生命来奉献社会的精神表现出来，借艺术赞美他们。
《井塘的阳光》54x36cm 2017
我的人物创作并没有原始的图形资料，通常会先用草图构思，然后根据人物属性来选取不同的素材，把他们整合在同一幅作品里面。我会为自己的情感表达寻求最适当的形式，把情感倾其所能地注入画面，进而使精神能够得到极限表达。这些人物创作都是内心真情实感的流露，画出来应该会影响到更多的人。
《远逝的记忆》54x76cm 2016
马蒂尼美术馆：母亲读的圣经故事铸就了您幼年时期的人性基石，这种认知和影响是否也反映在您的作品中？
《大海的故事》76x54cm 2016
滑寒冰：母亲讲的圣经故事其实就是教人如何去爱，爱他人、爱父母、爱社会。这种讲解使我获得乐于助人的品质，也奠定了我的人性基石，这些影响后来延伸到我的作品中，我想把这种爱传输给更多的人，绘画成为一种良好的媒介。
《查济晨曦》54x78cm 2018
感受美好、心怀大爱的能力让我可以探知人的内心世界，在创作中，幼年时期的那些美好回忆常常滋润心田，情感自然而然地迸发出来。始自母亲的潜移默化与爱的力量已经成为我生命当中的营养，这种向上向善的影响一直都在。
《石头城的阳光》39x54cm 2020
马蒂尼美术馆：您既是一位画家，同时也是一位美术教育工作者，两者之间有着怎样的联系？您在扮演这两种身份的同时最大的收获是什么呢？
《天津鼓楼艳阳天》38x54cm 2019
滑寒冰：无论是画家还是老师，在绘画中都是通过情感的宣泄来传达出对世间美好的赞颂和祝愿。
作为一个画家，经常游历祖国的大好山河，每到一处我都会仔细地考察当地的人文、地理、环境与生活的现状，经过调查就会加深了解，为后期创作打下良好的基础。我认为好的画家就是一个非遗文化的宣传员，你走过的路，看过的景，见过的人都成了生动的素材，艺术以特殊的方式记录着生活。
《晨阳》78x54cm 2016
作为老师，为人师表，敬业奉献是我的个人准则。老师就是燃烧自己的职业，我觉得只有这种奉献精神才能把教师的职业属性完美的诠释出来。疫情期间我也开始进行水彩直播，便利的网络使得教学造福于更多的人，我想为喜欢水彩的朋友们继续服务，交流共进。
水彩需要分享、交流，我的直播拉近了大家之间的联系，“牵手是志向的永恒，分享是幸福的港湾”，我们因为水彩而相聚，因为艺术而美好。
滑寒冰老师和《烈火忠魂》
在学习水彩的过程中，我也有画不下去的时候，其他老师身上那种锲而不舍的精神常常会给我莫大的鼓励。办法总比困难多，坚持不懈收获多，一步一步走来，水彩赋予我一种坚韧进取的个性。儿时的经历，生活的磨难都化作养分融进了自己的作品，这是一笔巨大的财富。画水彩的人自有其光芒，那种从骨子里散发出来的秉性则是一种宝贵的存在。
（编辑 张之龙）
