读明鉴法师画作有感
□ 陆书龄
释明鉴 字崇涛 别署破山僧。天津市人，礼净慧长老座下披剃，常住湖北黄梅四祖寺。
师自幼习画，初以两宋院派山水为宗，兼习元明诸家。后得天缘，蒙慧公长老开示，了却尘缘，笃心佛释。幽居四祖祖庭，景清境妙，澄怀之际，胸臆渐开，笔下诗趣画韵多得清明空灵之禅机。
师在精研山水之际，復广涉人物、花鸟，更与牧谿、马远、夏圭、颜秋月等诸家推心陶染，尤喜宋梁楷之快意淋漓。其落笔人物高标道释圣贤之逸韵，其泼墨山水，简笔写意，更具禅家之别趣。
法师作品，屡赴德国、美国、日本等诸国展出，并于凤凰网有禅画系列讲座。师置身太玄，物我两忘，过去种种已成雪爪鸿泥之渺，当下处处皆作拈花指月之归。虽黄梅飘然一衲子，落笔亦是西山千年之禅风也。
明鉴法师画作
（一）疫情中的画僧
画僧明鉴法师，常住在湖北黄梅四祖寺已经十几年了。他是天津人，2005年披剃出家以后，几乎很少离开寺院。2019年末，58岁的明鉴法师来到了河北省邢台市大开元寺参学佛法，也顺路回天津老家看望其兄长。因缘会遇，这次出行意外地赶上了全球特大瘟疫，紧接着就是武汉封城/黄冈封城，四祖寺地处疫情的中心地带，明鉴法师也只能暂时滞留天津，等待疫情过后再回寺院了。
出家人滞留俗世多有不便，好在明鉴法师的兄长提供了一套空房子，给这位画僧一个人居住。虽然在四祖寺没有发现被感染的病人，但也让这位来自疫区的僧人成为了一个敏感人物，他只能严格遵照国家疫情防控的政策，自我隔离，闭门不出，整日念佛诵经，也正好落得一个无人打扰的清静。
早晚课诵/趺坐参禅，是明鉴法师在多年僧团生活中养成的习惯，就像俗家人的按时吃饭一样，虽然是住在居民小区，听不到了暮鼓晨钟，然而禅宗丛林的日常功课，他丝毫也没有马虎过。隔离14天期满，他开始每天漫步在儿时经常玩耍的子牙河畔，舒展筋骨、经行思维、吟诵经文、唱念佛号，以抒发胸中之郁闷。日子过得有点久了，有好事者送来了几刀宣纸，以及笔墨颜料。所以在这几个月的躲避疫情期间，才有了这几十件准备参展的“明鉴法师画作”，姜维群先生为之命名为“明水鉴山画僧归”。
其实，古往今来的画僧也都不是职业画家，书画创作仅仅是他们在禅诵之余抒发情怀的游戏三昧而矣。就拿画僧明鉴法师来说，他在黄梅四祖寺里也是跟所有的僧人一样依教行持，守清规戒律、听晨钟暮鼓、作早课晚课、过堂坐香、担任职事，参与寺院的管理。只是比其他的僧人，多了一些笔墨情趣。
明鉴法师画作
（二）禅画与文人画之讨论
这几天，笔者也跟明鉴法师谈到了书画界普遍关注的“禅画与文人画”这个话题，我们一致认为：
禅画与文人画至少应该是近亲的关系，也有人说禅画就是文人画的分支。而其作品一般都是简洁淡雅、清新飘逸的写意画。轻艳丽，重水墨；不求形似，但重意境；而其作者又同是具深度修养，而率真任性的画家。
文人画的作者当然必须是通诗词/工书法的文人，然而有一种说法值得留意：读书人（包括士大夫）也未必就能算得上是文人。即便是著作等身、学富五车，而毕生沉浸于章句小楷，以求功名/谋富贵为至高追求，成为了精致的利己主义者，那能算得上是文人了吗？古德曾经说：“读书不知学圣贤，与禽兽无异”。故而，读书人至少要懂得“文以载道”和具有以天下为己任的家国情怀，才能称得上是“文人”吧？而这样的“文人”抒发情怀的绘画作品，才能算得上是文人画吧？！
禅画似乎不同于文人画，这是缘于禅者时时处处皆能展现出玲珑透彻的本真生命状态，其作品不拘泥于笔墨气韵，往往是将生命的解脱视为最高理想，其所表现的一切万物都是生命最纯真的化现，所谓“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”。
禅画的作者，当然一定是禅宗行者。“禅”本身是遥远而神秘的古印度的文化，传入中国则分为如来禅、祖师禅和秘密禅。都是数千年前释迦如来所亲授，而中国的禅宗更注重于祖师禅，所谓拈花妙义。此禅法于古印度传灯二十八代，由达摩大师传入华夏中土，与汉文化相激荡，形成了中土的“禅宗”，薪火相承而至今日。明鉴法师正是生活在这样修学的“禅宗”团体之中。
古印度的禅法注重于出世间法，而中国的儒家文化更强调经世致用。印光法师说：“其发挥虽有权实浅深，方便究竟之不同，而其所宗之理体，所修之工夫，其大端固无二致也。”中国的禅宗，是在汉地的千年传承中，除了“直指人心”的根本精神未改未变，而其更强调“以出世之精神，做入世之事业。”
出家的禅宗行者们一般都是常住在专门的道场之中，依众靠众，一心行持祖师禅法，世称禅和子。历史上也有很多文人雅士游学其间，如王维、苏轼、黄庭坚、白居易等，都是文人中的行者；而牧溪、石恪、八大、担当等画僧，其出家之前也曾经都是有着家国情怀的读书人和画家。他们都有禅宗道场中的生活经历，耳濡目染、行持禅法，发出世之志。而禅诗、禅画都是这样的行者因参究心性，而有所显现的证悟境界在翰墨上的自然流露，绝非世间学者抒发情怀的笔墨游戏。
现代人普遍认为：王维是中国绘画史上“文人画”和“禅画”的鼻祖，他达到了“禅境、诗词、音乐、绘画”相融合的妙高峰顶。王维的初心是要成为兼济天下的大英雄，而一系列的人生际遇却使他成为了追求出世间法的禅宗行者。《居士传》中的王维“妻亡不再娶，三十年孤处一室，焚香独坐，以禅诵为业。”他虽然不是僧人，却栖心于禅门之参究，也曾留意于摄机最广的净土法门。
明鉴法师画作
（三）画僧的金刚手段
画僧明鉴法师正是沿着古圣先贤所示现的道路徐徐而来，在佛法上他遵循佛陀的教导，以达摩、慧能、百丈等历代祖师为楷模，如法行持，正如太史公所说“虽不能至，然心向往之。”在艺术上则是追随着牧溪、梁楷、王维、苏轼等先贤的路径，将禅心与诗意融合在那空灵清寂的笔墨之中，再现了他那禅修境界的艺术体验，开拓出了极为深邃的美学意趣。
疫情期间，明鉴法师临摹了石涛和尚的《十六大阿罗汉应真图》，与其说是绘画的临摹，倒不如说是两位画僧跨越时空的坐而论道，而这十六位尊者的影像成了他们笔墨之间的机锋转语。……据玄奘大师翻译的《法住记》所载：十六大阿罗汉，是遵照佛陀的教敕，以神通力延自寿量，常住世间。所谓『蔽隐圣仪，同常凡众，密受供具，令诸施主得胜果报』。明鉴法师深信，僧众之中多有真身罗汉之应化，所以在祖师道场之中虔诚礼敬，广修供养，借此机缘细心观察各类僧人。其所绘制的“应真图”果然梵相奇古，身姿舒展。或禅定，或经行，或欢喜，或思维，神形各异，惟妙惟肖。山水背景与人物远近呼应，时有交流，更烘托出大阿罗汉既能超然物外，而又关怀芸芸众生之慈悲心肠。
明鉴法师的泼墨山水画，更是以禅心而观照万物，其不求画面之色彩，却能以水墨淋漓表现出世间万物的真空妙有。大胆的泼墨犹如“涵盖乾坤之菩萨心肠”，细心收拾恰似“截断众流之金刚手段”，悠远意境更如“随波逐浪之自在洒脱。”他将激动的情绪瞬间转变为智慧，而行之于笔墨间，信手挥洒，看似杂乱无章的寥寥几笔，勾勒出虚实相间的线条，在雾霭云霞之中交错重叠，幽幽禅意呼之欲出，那是一种内在的高贵。
明鉴法师画作
（四）结束语
明鉴法师是以禅法而悟画法，其作品清逸洒脱、禅趣盎然，凝重感/空灵气跃然纸上，似开示芸芸众生离苦得乐之无上清凉。谨以一首小诗献给这次“明鉴法师画展”：
古刹林泉雨若烟，
挥毫泼彩几多年。
慈云宝树收拾尽，
腕底烟霞九品莲。
笔于2020年庚子大疫之末
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（编辑：张之龙）
