（李毅峰 《元气淋漓障犹湿》）
二、“禅境”标志着对“诗画”的深入
毋庸置疑，“诗画”是中国山水画的一种境界，随着时代变迁和社会进步，中国画的绘画技巧经历代画家之手不断完善，使之表现画家观察自然的独特视角和抒发内心情感的能力不断提高，中国的文人墨客多有追求超凡脱俗之风，在画中追求“诗意”，从“诗意”中寻求旨意遥远而高妙的“意境”(苏轼语)和“逸气”(倪云林语)，千百年来一直是文人的一种时尚，正因为如此，中国绘画自魏晋起步以来，就不断挣扎在从“形似”到“神似”、从随性从众到张扬个性化的否定之否定之中，其意义也不过就是如何使得绘画作品不流于庸俗、呆板和空洞，从而更富于感情色彩和主观意识。
苏轼说过王维的诗画作品是“诗中有画”、“画中有诗”，这是对王维作品中表现的诗与画内在联系的充分肯定，但是王维是否有这种主观自觉尚难结论，或者王维作品的诗画意境是苏轼发现的也说不定。
王维虽是诗人，存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等，但就思想内容而言远不能与李、杜相提并论。而在艺术方面，王维确有独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。究其原因，禅宗思想对其艺术创作理念的影响不能不说是一个重要因素。后人称王维为诗佛，就是因为王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向。
禅宗能够深植于中国本土，其重要原因是吸纳了儒道两家的思想元素。禅宗属宗教范畴,但同时亦为重要的美学理论来源,对中国艺术各门类影响甚巨,其中与文人画关系尤为密切。禅宗兴起后，王维便深究此学，以禅悟画,以画悟禅,精通禅理。其名字便以佛教人物维摩诘之名分而用之。他的诗和他的画同他的思想一样，具有强烈的出世色彩，追求“禅趣”和“玄思”的“禅境”。
什么是“禅境”？“禅境”是心灵修行的一种至高无尚的境界。“禅”即“静虑”、“沉思”，谓要心注一境，正审思虑。《瑜珈师地论》曰：“言静虑者，于一所缘，学念寂静，正审思虑，故名静虑。”认为能使心绪宁静志注，便于深入思虑义理，故又称为“善性摄一境性。”它一方面要求“禅”的本体——主观自我，要澄静胸怀，排除杂念，以空灵澄澈的“本心”去体验万物；另一方面，作为“禅”的客体的外部世界要有一定的选择性，即能作用于“本心”，通过“正审思虑”获得刹那间心灵感受的“环境”。因此讲，“禅境”既是“环境”对认识产生的影响，更是基于主观的“心”在定中产生的智慧，以这种无上的智慧来印证一切事物都真如实相，以此获取心中对宇宙自然万事万物的认知，乃至画家所获取的一切形象。
（李毅峰 《山深不知江天远》）
“禅境”所阐述的意境有别于文学性的“诗画”意境，它不仅超越了情感特征和色彩特征，而且超越了绘画对自然美的认识和对社会的认识。这一过程通过“环境”所提供的空间及空间冥想，暗示了超越空间的更为广阔的认知。实际上禅宗倡导的是拥有清净、空寂的审美心胸，追寻超越有限而直达无限的审美境界，颂扬圆融无碍的人格理想。
宋代郭熙《林泉高致》中“深远”、“平远”、“高远”三远法的提出，便是这种特殊思维的启示。其后，韩拙在《山水纯全集》中，又于“三远”之外，立“阔远”、“迷远”及“幽远”之名。严格地讲，此“三远”已非现实空间，而是现实“环境”空间与人的主观思维相互作用后幻化出的的新“环境”，它“烟雾暝漠”、“微茫缥缈”。正因为生成的新“环境”令人“阔”，令人“迷”，令人“幽”，所以也能令人“审”，令人“思”，令人“静”。
以“禅”为宗形成的佛教宗派于中晚唐在全国风靡后，深深地渗入到绘画领域。北宋熙宁、元丰之际，苏轼、黄庭坚等人倡导的“文人画”，即受禅宗思想的影响。“暂借好诗销永夜，每到佳处辄参禅”(苏轼《跋李瑞叔诗卷》)。“参禅而知无功之功，学道而知至道不烦，于是观图画悉知其巧拙功俗，造微入妙”(黄庭坚《题赵公佑画》)。于是，以参禅之心而入画的创作便自觉不自觉地对后世诗书画得兼的文人画产生十分深远的影响。如明董其昌为表示与“禅”的关系，直接将画室名为“画禅室”，并在理论和实践上皆有充分的认识。唐以后的大多数画家都有意无意地受到“禅”的影响。
（李毅峰 《阅古观山自磅礴》）
“禅境”所呈现的空间感受也同修禅的过程一样，要经历不同阶段的不同层次，呈现出递进性和差异性。如《金刚经》所言，个人的修行体会不同，禅的意境也不一样。抛开笔墨技法不谈，“禅境”的差异性实质上反映的是人的思维和心理的同向递增性，艺术家们以各自的领悟参悟“禅境”虽有差异，但随着社会的进步，总能在更高的层次上递进。“禅”体现的是主观追求，“境”是客观存在，“禅境”是主观见之于客观的认知过程，是对宇宙本源的探索，这个过程就是哲学认知性的归属过程。
如果讲“诗画”的文学性境界是一种“美”的体验，有抒怀言志的情感价值，那么，“禅境”便能让人从美中入“静”，面对“自然”，然后由“静”生“虑”，发现人与自然的关系。接着再由“虑”入“定”，进入到“本心”与“客观世界”混而为一的思维状态。最后由“定”生“知”，通过认知性的活动把握“具体而微”的生命的意义与宇宙自然的本质结构。事实上，“禅境”的最高层次也就是笔者所要论述的哲学归属。
“禅境”不同，画境自然不同，画家高下之分便有了界限，其异质有别便有了格局上的不同。有的只限抒胸中抑郁愤懑不平之气，抒胸中逸气聊以自娱。有的则悟对通神，穷理尽性。只有在澄怀观道，静、虑、定、知之后，才能从“读万卷书、行万里路”的讹解中挣脱出来，以“思接天地”、“神游八荒”的感应拥抱宇宙自然的信息。董其昌尝言：“画之道所谓宇宙在乎手者。”因此要在认知中深化认识，在境界中参悟境界，借助对“禅”的悟性，加深“本心”的修炼便是一种修行。（未完待续）
《中国画的哲学归属》是李毅峰先生对中国画本质性问题的探索，由于篇幅限制，小编将分四期和大家一起分享，敬请关注。
李毅峰
著名画家、学者。1964年生于天津，就读于南开大学、中央美术学院。
中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国文物学会会员、天津美术家协会副主席，第十二届、十三届全国美展评委。天津人民美术出版社总编辑。
中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师。
出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《大家经典——李毅峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨 澹澹书生》等十余部个人画集。
著有《中国画的哲学归属》《中国绘画的认识与实践》《读黄札记》《八大山人的水墨语境》《写意的出路》等百余篇学术论文。
（编辑：张之龙）
