【每周兿展】第47期-王俊生“撷取古今写高远”暨作品欣赏
《撷取古今写高远——著名画家王俊生》（点击播放视频）
王俊生，1940 年生于天律，自幼酷爱绘画， 1957 年始随天津关术学院教授傅乃琳先生学习西洋画，随天津工艺美术学院教授穆仲芹先生学习中国画，后拜师天津大学教授、著名书法家、画家王学仲先生，并受先生‘野、逸、美”绘画观的影响，着重从事大写意花鸟画的学习与研究，并逐步形成了自己的绘画创作语言。
现为天津市关术家协会会员，津门书画院副院长，为王学仲先生入室弟子。
主要艺术作品年表：
1966年国画《女电焊工》（与陶家元合作）入选“第一届全国职工美术作品展”，并在《美术》杂志刊登。
1973年，国画《眼明心亮》（与章锡岭合作）入选“全国连环画中网画作品展”。
1974年，版画《开路尖兵》入选 1974 年“全国美术作品展”。
1983年，版画《银色海滩》（与赵有谋合作）入选“全国第八届版画展”。
1991年，版画《路在脚下延伸》入选“天津市庆祝中国共产党建党70周年美术作品展”，获金奖。
2000年，国画《荒漠就在身边》入选“中国建设全国书画精品大展”，获铜奖。
2001年，国画《我想有个家》入选“天津市首届花鸟画大展”。 20 13年， 国画《松涛》《浴口》入选在山东临沂举办的“全国名家中国画邀请展”。
撷取古今造我心
——王俊生大写意花鸟画
文/苏鸿升
中国花鸟画自成系统。自黄筌富贵，徐熙野逸即有工写之分。写意在漫长的嬗变过程中又形成了大、小写意。从造型特征看，一般说小写意造型较工细，用笔较繁复；大写意造型比较简练，用笔较少，笔势偏大。大小写意界限在哪里并没有普遍的认同准则，也很难界定一个画家的作品完全是大写意或者是小写意，只是凭感觉而言或者是约定俗成的一种认识。明代徐渭可算大写意的开山人物，继之朱耷、吴昌硕、齐白石，都是领一代风骚的重镇。如果再扩展一些，徐渭之前唐时的工洽、张璪的绘画状态似乎居于大写意。南宋时梁楷有《泼墨仙人图》，尽管不是花鸟画，但归入大写意无疑。八大以后扬州画派李鱓用笔恣肆不拘，更接近通常意义的大写意。吴昌硕以降又有潘天寿、王个簃、褚乐三等人，与昊同期的王一亭、虚谷亦可称是。齐白石以下又有李苦禅、崔子范、朱屺瞻、陈大羽等。而远受石涛影响的石鲁花鸟画应为大写意，方济众有所继承。大写意花鸟画是中国花鸟画发展的必然产物，是传统绘画的优秀遗产，是百花园中的一枝灿烂美丽的奇葩。
如果在当今画坛上再叙述一下大写意花鸟画，那么张立辰无疑是改革开放以后80年代以来在大写意花鸟画坛上承前启后的一代，影响了很多优秀的花鸟画家，在我们能够叫出名字的画家中，最突出的代表画家是高卉民，他的大写意花鸟画荒寒、野逸、创新、发展，增加了花鸟画意境的营造，拓展了大写意花鸟画这一学科的发展，走在了当代大写意花鸟画的最前列，无疑是当代最重要的代表画家之一。
王俊生，成名于20世纪60年代，曾涉猎西洋绘画和版画，而最终确立以大写意花鸟画作为终生艺术追求。王俊生的作品我们仔细地来研究，则不难发现既有来历，亦有创新。有徐天池的恣肆，有八大山人的章法布局，有吴昌硕的气势，有齐白石的色彩明艳，有崔子范的团块、线色构成，有朱屺瞻、方济众的西法借鉴，有潘天寿的方形结构引入。诸多前辈的灯火在王俊生这里咀碎嚼烂吐出光明，从而形成了自己明显的绘画风格。
王俊生大写意花鸟画还是属于简笔大写意，特征有以下几个方面：
一、最突出的特点就是体现在造型上，他的造型新颖别致，形成了自己的艺术语言，极为精练，用最少的笔墨表达花鸟画的意境，这是最难的艺术创造方法之一，需要有较高的阅历与修养、很深厚的功力，因为简笔大写意花鸟画突出的特点便是画面上不能有废笔和废墨，有“一花一世界、一叶一菩提”之功力。用最简练的办法解决好画面构成问题，因此它对功力的要求较高。我们看往往都是经历几十年笔耕不辍的努力，才能达到艺术的要求，只有那种修养极高的老艺术家，才能做到驾轻就熟。齐白石、李苦禅、崔子范，以及天津的梁崎，无疑都是老墨丹青。王俊生应该说正是老墨丹青之志时。
二、简笔的大写意花鸟画有很多前人已经走过的路，因袭他们很容易。似是走出来并非易事，多多少少都有前人的影子，想脱离巢臼是很难的。这一点上王俊生应该说脱出了前人的羁绊，基本完成了这一过程的蜕变，用最大的功力打进去，用最大的毅力打出来，做到了融会贯通地体现自己的大写意花鸟画语言与艺术风格。
三、布局与格式体现了他的气势。大写意花鸟画艺术语言除了有风格的体现外，主要体现在气势上，王俊生的写意花鸟画大笔阔墨，气势雄横，随意置陈泼洒，寥寥数笔，瞬时满纸氰氢，气象万千。
四、对水的运用是中国写意画的较高要求，王俊生对水的运用独具匠心，他的用笔饱满欲滴，泼洒在宣纸上，水墨恣肆汪洋，酣畅淋漓。任水与墨自然撞击形成的自然分合之趣，神与物游，巧夺天工，游心天籁。他的画大多是常见的传统题材，无论是荷花、梅花、牡丹还是八哥、怪鸟，都大胆运用夸张手法，布势奇绝，意象之外，妙理之中，方显出老辣拙笔。他的喜鹊、八哥，采用置墨于纸上、顺势稍加勾勒点染的方法，一个个生机盎然的八哥、翠鸟跃然纸上。他画的荷花造型，，一笔荷叶、一笔老干、一笔花蕊都极为精练，可谓“一花一世界，一叶一菩提”之境界。墨韵、气质、气势全在耐人寻味中，这种自然形成的艺术效果往往不可复制。
五、墨色交融。工俊生有扎实的写生色彩和装饰色彩历练，他把这些引入画中，大量的复色法运用于画中，水彩的撞色、油画的覆盖都为他所用，丰富画面色彩感觉，做到色墨交融，恰到好处，明艳不俗，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
六、王俊生擅画大幅作品，简笔这种形式的大写意花鸟画，画大画是很难的，而王俊生画八尺荷塘一气呵成，墨色枯焦浓淡，墨块布局严谨，线条穿插分割合理，气势排山倒海，咄咄逼人。整幅作品稳重、老辣而不狂妄。这足以说明他的功力极其深厚，有内涵极高的艺术修养。
七、山水、人物、指墨皆有涉猎，艺术修养全面。人物以仕女、高士见长，逸笔草草，生动有趣。山水则大块文章，整体感极好。指墨斑驳高古，自出新意。
王俊生在继承传统中不断深化自我认识，与前辈大写意画家有着明显的承接关系，传统脉络清晰。同时又明确地显示出独特的艺术面貌和追求，其大写意作品自然、浑厚、温润、大气、高雅、明艳、真朴。这些风格特点，都与他的为人有着明显的关系。他为人真朴、直率、自然、重德、慈悲、积善，心地透明，不工心计，助人为乐。画如其人语不虚焉。
王俊生在艺术上五十余年孜孜不倦的追求和炉火纯青的造诣，产生出高质量的艺术作品，结出了丰硕的成果，得到了同行和广大读者的肯定与赞扬，在天津花鸟画坛独树一帜，有铁树老花之风骨。王俊生七十岁后克服身体带来的不适，依然笔耕不辍，日复一日抓紧时间创作，寻求艺术真谛。王俊生的画除了平面两度空间的气势，还向着艺术的深处扎了下去，笔墨物象雄阔中平添了凝重和宁静，感受到他的艺术在那里，人在那里，心在那里。祝愿王俊生艺术之树常青。
（作者系天津人民美术出版社美术馆馆长、艺术总监）
丨王俊生语摘暨作品欣赏
画留空白即为留“气”，气形成动势即为“气局”。气局大小对画至关重要，气局大，画幅虽小，也“小中见大”。气形成韵律即为“气韵”，如画中各种关系（黑白、干湿、浓淡、疏密、聚散、曲直、宾主、开合... ...）处理得法，即气韵生动，使人对画感到愉悦，产生美的享受。
——王俊生
大写意是一种观念，是以简约的造型语言、拙朴的笔墨，表达自画内至画外的一种境界。它源于心，贵于朴、美于雅，妙于空灵，难于散淡。
——王俊生
中国绘画之精髓是“意”，即意思、意境、意趣，意思清晰、意境深远、意趣浓郁为上佳，画中有话，意在画外。
意是神态，而非形态，意从心出，是因自己对客观事物的心灵感悟而产生的意中之像。
——王俊生
西方绘画是“画”，而中国画是“写”，写是一种精神，一种境界。画出来的中国画貌合神离，常曰，无笔无墨则无神。
——王俊生
画讲“意趣”，一幅作品之优劣，取决于意趣深厚与否，意趣愈深愈耐人寻味者，方为佳作。此意却不受单纯之技法之约束，画格愈高其技法愈简，笔墨随“意”而定，意尽即止。
——王俊生
大写意，画面简约，用笔粗犷拙朴，构图险奇，形象夸张得当。简约不是简单，粗犷不是鲁莽，夸张不是丑怪，险奇不是故弄玄虚。大写意乃布局有法，行笔有变，拙中见巧，平中见奇。东坡曰：常谓好奇务新乃诗中之病，作画亦然。
——王俊生
章法不是构图，构图是经营位置，而章法则是合乎“规矩”的情况下一副画的最后整体效果，其核心是“法（法度）”其中包括经营位置、笔墨变化、着色状况、落款字体、位置、钤印。如果某一方面不合法度，常曰：章法不好，或没有章法。
——王俊生
（编辑 张之龙）
